دانلود کتاب شکسپیر اجتماعی: جنبه های دراماتورژی رنسانس و جامعه معاصر بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
نام کتاب : Social Shakespeare: Aspects of Renaissance Dramaturgy and Contemporary Society
ویرایش : 1
عنوان ترجمه شده به فارسی : شکسپیر اجتماعی: جنبه های دراماتورژی رنسانس و جامعه معاصر
سری :
نویسندگان : Peter J. Smith (auth.)
ناشر : Palgrave Macmillan UK
سال نشر : 1995
تعداد صفحات : 256
ISBN (شابک) : 9780333632178 , 9780312126278
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 27 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
"شکسپیر اجتماعی کتابی متفکرانه و غالباً واضح است که درباره موضوعی مهم و پیچیده است." - ترنس هاوکس، Cahiers Elisabethains مطالعات شکسپیر به طور فزاینده ای سیاسی شده است و تضاد عقاید بین محققان غیر معمول نیست. شکسپیر اجتماعی، در اشتیاق خود به نمایشنامهها، تلاش میکند تا شکاف بین رویکردهای رقیب را پر کند و هدف آن تمرکز مجدد مجزای نقد سیاسی بر متن شکسپیری است که در اجرا تحقق مییابد. تولیدات شکسپیر مدرن این پتانسیل را دارند که تأثیر سیاسی بسیار بیشتری نسبت به مطالعات آکادمیک داشته باشند و با این حال، تاکنون، منتقدان تمایلی به شناخت این پتانسیل نداشته اند. پیتر جی اسمیت با ارجاع به تولیدات خاص، که با تصاویر پشتیبانی میشوند، درک انتقادی نمایشنامهها را با شواهدی از تأثیر سیاسی آنها روی صحنه ادغام میکند.
'Social Shakespeare is a thoughtful and frequently incisive book wabout an important and complex topic.' - Terence Hawkes, Cahiers Elisabethains Shakespeare studies have become increasingly politicised and clashes of opinion amongst scholars are not uncommon. Social Shakespeare, in its enthusiasm for the plays themselves, attempts to bridge the gap between rival approaches, aiming as a distinct refocusing of political criticism upon the Shakespearean text as realised in performance. Modern Shakespeare productions have the potential to make far more political impact than academic studies and yet, until now, critics have been reluctant to recognise this potential. With reference to particular productions, backed up by illustrations, Peter J. Smith integrates critical understanding of the plays with evidence of their political impact on stage.