توضیحاتی در مورد کتاب The Accessibility of Music: Participation, Reception, and Contact
نام کتاب : The Accessibility of Music: Participation, Reception, and Contact
عنوان ترجمه شده به فارسی : دسترسی به موسیقی: مشارکت، پذیرایی و تماس
سری :
نویسندگان : Dr Jochen Eisentraut
ناشر : Cambridge University Press
سال نشر : 2013
تعداد صفحات : 342
ISBN (شابک) : 1107024838 , 9781107024830
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 2 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
پرسشهای مربوط به دسترسی موسیقی به بیشتر زمینههای موسیقی مرتبط است، اما این اصطلاح به چه معناست، چگونه با موسیقی ارتباط برقرار کنیم و چگونه تصمیم میگیریم به چه موسیقی گوش دهیم؟ یوخن آیزنترات در کتاب دستیابی به موسیقی استدلال میکند که قضاوتهای موسیقایی اغلب مبتنی بر نگرشهای ضمنی نسبت به دسترسی است که باید شناسایی و افشا شود. Eisentraut با بررسی طیف وسیعی از رشته ها، از جمله جامعه شناسی، روانشناسی، زیبایی شناسی و نظریه فرهنگی، به بررسی چگونگی و چرایی دسترسی به موسیقی و تأثیر دسترسی بر سلسله مراتب موسیقی و اجتماعی می پردازد. این کتاب حول سه مطالعه موردی اصلی ساخته شده است: پانک در مقابل پراگرسیو راک، وان ویلیامز و ایده های او در مورد هنر و موسیقی محلی، و سامبای برزیل، هم در محل و هم در یک زمینه جهانی. اینها برای آشکار کردن جنبههای دسترسی موسیقی در محل کار استفاده میشوند و بهعنوان سکوی پرشی برای بحثهایی که ایدههای پذیرفتهشده ارزش و معنای موسیقی را به چالش میکشند، استفاده میشوند.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Questions of musical accessibility are relevant to most musical contexts but what does this term mean, how do we make contact with music and how do we decide what music to listen to? In The Accessibility of Music Jochen Eisentraut argues that musical judgements are often based upon implicit attitudes to accessibility, which need to be identified and exposed. Surveying a range of disciplines, including sociology, psychology, aesthetics and cultural theory, Eisentraut investigates how and why music becomes accessible and the impact of accessibility on musical and social hierarchies. The book is structured around three major case studies: punk vs progressive rock, Vaughan Williams and his ideas on art and folk music, and Brazilian samba, both in situ and in a global context. These are used to reveal aspects of musical accessibility at work and serve as a springboard for discussions that challenge accepted ideas of musical value and meaning.