توضیحاتی در مورد کتاب Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer
نام کتاب : Transcendental Style in Film: Ozu, Bresson, Dreyer
ویرایش : Paperback
عنوان ترجمه شده به فارسی : سبک ماورایی در فیلم: اوزو، برسون، درایر
سری :
نویسندگان : Paul Schrader
ناشر : University of California Press
سال نشر : 2018
تعداد صفحات : 230
ISBN (شابک) : 0520296818 , 9780520296817
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 127 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
پل شریدر، کارگردان و فیلمنامه نویس تحسین شده، با مقدمه ای جدید، تفکر خود را در مورد سینمای کند در پنجاه سال گذشته بازبینی کرده و به روز می کند. برخلاف سبک رئالیسم روانشناختی که بر فیلم غالب است، سبک استعلایی با استفاده از دوربینهای سختگیرانه، بازیگری خالی از خودآگاهی و تدوینی که از اظهار نظر ویراستاری اجتناب میکند، حالتی معنوی را بیان میکند. این متن اصلی سبک فیلم سه کارگردان بزرگ - یاسوجیرو اوزو، روبر برسون و کارل درایر - را تجزیه و تحلیل میکند و زبان دراماتیک مشترکی را ارائه میکند که توسط این هنرمندان از فرهنگهای متفاوت استفاده میشود. نسخه جدید چارچوب نظری شریدر را به روز می کند و نظریه او را به آثار آندری تارکوفسکی (روسیه)، بلا تار (مجارستان)، تئو آنجلوپولوس (یونان) و نوری بیلگه جیلان (ترکیه) و دیگران گسترش می دهد. این اثر کلیدی یکی از جستوجوترین کارگردانان و نویسندگان ما به طور گسترده در کلاسهای فیلم و هنر مورد استفاده قرار میگیرد. شریدر با نثری هیجانانگیز و تداعیهای زیرک، پیوسته خوانندگان و بینندگان را به کاوش در دنیای فیلم هنری ترغیب میکند.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
With a new introduction, acclaimed director and screenwriter Paul Schrader revisits and updates his contemplation of slow cinema over the past fifty years. Unlike the style of psychological realism, which dominates film, the transcendental style expresses a spiritual state by means of austere camerawork, acting devoid of self-consciousness, and editing that avoids editorial comment. This seminal text analyzes the film style of three great directors—Yasujiro Ozu, Robert Bresson, and Carl Dreyer—and posits a common dramatic language used by these artists from divergent cultures. The new edition updates Schrader’s theoretical framework and extends his theory to the works of Andrei Tarkovsky (Russia), Béla Tarr (Hungary), Theo Angelopoulos (Greece), and Nuri Bilge Ceylan (Turkey), among others. This key work by one of our most searching directors and writers is widely cited and used in film and art classes. With evocative prose and nimble associations, Schrader consistently urges readers and viewers alike to keep exploring the world of the art film.