توضیحاتی در مورد کتاب Un-American Hollywood: Politics and Film in the Blacklist Era
نام کتاب : Un-American Hollywood: Politics and Film in the Blacklist Era
عنوان ترجمه شده به فارسی : هالیوود غیر آمریکایی: سیاست و فیلم در دوران لیست سیاه
سری :
نویسندگان : Frank Krutnik, Steve Neale, Brian Neve, Peter Stanfield
ناشر :
سال نشر : 2007
تعداد صفحات : 369
ISBN (شابک) : 0813541972 , 9780813543970
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 2 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
مفهوم «غیرآمریکایی»، که برای جنگ صلیبی HUAC در دهههای 1940 و 1950 بسیار حیاتی بود، در لفاظیهای احساسی پس از حملات تروریستی 11 سپتامبر به طرز چشمگیری احیا شد. فضای سیاسی و فرهنگی امروز، کنار آمدن با پیامدهای این دوره اولیه سرکوب و ادعاهای مورد بحث آمریکایی گرایی که آن را ایجاد کرد، بیش از هر زمان دیگری حیاتی می کند. هالیوود «غیرآمریکایی» دوباره بحث انتقادی شدید درباره دوران لیست سیاه و آثار زیباییشناختی و سیاسی چپهای هالیوود را باز میکند. در مجموعهای از مطالعات موردی جدید با تمرکز بر زمینههای تولید و استقبال، مشارکتکنندگان دیدگاههای هیجانانگیزی و بدیع در مورد نقش سیاست مترقی در صنعت رسانه سرمایهداری ارائه میکنند. مقالههای اصلی کار تمرینکنندگان فردی مانند رابرت راسن، جوزف لوزی، ژول داسین، و ادوارد دمیتریک را موشکافی میکنند و فیلمهای کلیدی، از جمله روپوش، مسیح در بتن، خانهای که در آن زندگی میکنم، بیقانون، شهر برهنه، The Prowler، Body and Soul و FTA.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
The concept of "un-Americanism," so vital to the HUAC crusade of the 1940s and 1950s, was resoundingly revived in the emotional rhetoric that followed the September 11th terrorist attacks. Today's political and cultural climate makes it more crucial than ever to come to terms with the consequences of this earlier period of repression and with the contested claims of Americanism that it generated. "Un-American" Hollywood reopens the intense critical debate on the blacklist era and on the aesthetic and political work of the Hollywood Left. In a series of fresh case studies focusing on contexts of production and reception, the contributors offer exciting and original perspectives on the role of progressive politics within a capitalist media industry. Original essays scrutinize the work of individual practitioners, such as Robert Rossen, Joseph Losey, Jules Dassin, and Edward Dmytryk, and examine key films, including The Robe, Christ in Concrete, The House I Live In, The Lawless, The Naked City, The Prowler, Body and Soul, and FTA.