توضیحاتی در مورد کتاب A Hidden History of Film Style: Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
نام کتاب : A Hidden History of Film Style: Cinematographers, Directors, and the Collaborative Process
ویرایش : Original retail
عنوان ترجمه شده به فارسی : تاریخچه پنهان سبک فیلم: فیلمبرداران، کارگردانان و فرآیند مشارکتی
سری :
نویسندگان : Christopher Beach
ناشر : University of California Press
سال نشر : 2015
تعداد صفحات : 0
ISBN (شابک) : 0520284356 , 9780520284357
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : epub درصورت درخواست کاربر به PDF تبدیل می شود
حجم کتاب : 6 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
تصویری که روی پرده سینما می آید نتیجه مستقیم و ملموس تلاش مشترک کارگردان و فیلمبردار است. تاریخچه پنهان سبک فیلم اولین مطالعه ای است که بر همکاری بین کارگردانان و سینماگران تمرکز دارد، مشارکتی که از سال های اولیه دوران صامت نقش مهمی در سینمای آمریکا ایفا کرده است. کریستوفر بیچ استدلال می کند که درک همکاری پیچیده کارگردان و فیلمبردار مدل مهمی را ارائه می دهد که مفهوم مرسوم فراگیر کارگردان به عنوان نویسنده را به چالش می کشد. بیچ با تکیه بر تاریخ شفاهی، مجلات تجاری اولیه صنعت و سایر مواد اولیه، نوآوری های کلیدی مانند تمرکز عمیق، رنگ و سینماتوگرافی دیجیتال را بررسی می کند و با انجام این کار، تاریخچه فوق العاده واضحی از این هنر تولید می کند. از طریق تحلیل چندین همکاری کلیدی در سینمای آمریکا از دوران صامت تا اواخر قرن بیستم - مانند همکاریهای دی. دبلیو. گریفیث و بیلی بیتزر، ویلیام وایلر و گرگ تولند، و آلفرد هیچکاک و رابرت بورکز - این کتاب محوری بر اهمیت سینماگران تأکید میکند. به توسعه تکنیک سینمایی و بیان سبک بصری در فیلم.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
The image that appears on the movie screen is the direct and tangible result of the joint efforts of the director and the cinematographer. A Hidden History of Film Style is the first study to focus on the collaborations between directors and cinematographers, a partnership that has played a crucial role in American cinema since the early years of the silent era. Christopher Beach argues that an understanding of the complex director-cinematographer collaboration offers an important model that challenges the pervasive conventional concept of director as auteur. Drawing upon oral histories, early industry trade journals, and other primary materials, Beach examines key innovations like deep focus, color, and digital cinematography, and in doing so produces an exceptionally clear history of the craft. Through analysis of several key collaborations in American cinema from the silent era to the late twentieth century—such as those of D. W. Griffith and Billy Bitzer, William Wyler and Gregg Toland, and Alfred Hitchcock and Robert Burks—this pivotal book underlines the importance of cinematographers to both the development of cinematic technique and the expression of visual style in film.