توضیحاتی در مورد کتاب :
از آنجایی که هند مدل تهاجمی توسعه اقتصادی را تثبیت می کند، افراد قبیله ای بومی که به نام آدیواسیس شناخته می شوند همچنان در میان فقرای کشور بیش از حد حضور دارند. آدیواسی ها بیش از هشتصد جامعه را در هند تشکیل می دهند، با جمعیت کل بیش از 100 میلیون نفر که به بیش از سیصد زبان مختلف صحبت می کنند. اگرچه دولت حضور تاریخی آنها را تایید می کند و امروزه آنها را به عنوان بخشی از هویت قومی هند می ستاید، اما فقر آنها با سرکوب میراث فرهنگی و سبک زندگی آنها تشدید شده است.
در هنر و فعالیت آدیواسی، آلیس تیلچه از کار میدانی مردم شناسی انجام شده در روستاهای غرب هند استفاده می کند تا تغییرات زیبایی شناسی آدیواسی، زندگی خانگی، لباس، غذا و ایده های دینداری را که از مذاکره با نیروهای همگن هندوسازی، توسعه و جهانی شدن در قرن بیست و یکم پدید آمده است، ترسیم کند. . او پروژههای کیوریتوری را که نه تنها در موزهها و مؤسسات هنری، بلکه در قلمرو خانه، بدن و منظره قرار دارند، مستند میکند. هنر و کنشگری آدیواسی پرسشهای حیاتی را در مورد حفظ و نگهداری مواد بومی مطرح میکند و نقدی زیرکانه از زیباییشناسی و سیاست ملیگرایی هندو ارائه میکند.
فهرست مطالب :
Cover
Title
Copyright
Contents
Acknowledgments
Abbreviations
Introduction
1. Tribal Art, Museums, and the Indian Nation
2. Social Reform in Gujarat
3. A Museum from the Tribal Point of View
4. Broken Gods
5. The Making of Tribal Art
6. Curating the Home, the Body, and the Landscape
7. Performing Adivasiness
Conclusion
Glossary
Notes
Bibliography
Index
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
As India consolidates an aggressive model of economic development, indigenous tribal people known as adivasis continue to be overrepresented among the country's poor. Adivasis make up more than eight hundred communities in India, with a total population of more than 100 million people who speak more than three hundred different languages. Although their historical presence is acknowledged by the state and they are lauded as a part of India's ethnic identity today, their poverty has been compounded by the suppression of their cultural heritage and lifestyle.
In Adivasi Art and Activism, Alice Tilche draws on anthropological fieldwork conducted in rural western India to chart changes in adivasi aesthetics, home life, attire, food, and ideas of religiosity that have emerged from negotiation with the homogenizing forces of Hinduization, development, and globalization in the twenty-first century. She documents curatorial projects located not only in museums and art institutions, but in the realms of the home, the body, and the landscape. Adivasi Art and Activism raises vital questions about preservation and curation of indigenous material and provides an astute critique of the aesthetics and politics of Hindu nationalism.