دانلود کتاب Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness
کتاب Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness نسخه زبان اصلی
دانلود کتاب Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
توضیحاتی در مورد کتاب Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness
نام کتاب : Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness
عنوان ترجمه شده به فارسی : Afrofuturism 2.0: The Rise of Astro-Blackness
سری :
نویسندگان : Reynaldo Anderson, Charles E. Jones, (eds.)
ناشر : Lexington Books
سال نشر : 2016
تعداد صفحات : 242
ISBN (شابک) : 9781498510516
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 3 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
ایده‌ها و شیوه‌های مربوط به آفروفوتوریسم در بیشتر قرن بیستم، به‌ویژه در جامعه دیاسپورای آفریقایی شمال آمریکا وجود داشته است. پس از اینکه مارک دری در سال 1993 کلمه "afrofuturism" را ابداع کرد، آلوندرا نلسون به عنوان عضوی از یک انجمن آنلاین، همراه با سایر شرکت کنندگان، شروع به بررسی زمین اولیه و زیربنای فکری این مفهوم کرد و خاطرنشان کرد که "افرو آینده‌گرایی به عنوان یک اصطلاح راحت ظاهر شده است. برای توصیف تحلیل، نقد و تولید فرهنگی که به تقاطعات بین نژاد و فناوری می پردازد. Afrofuturism 2.0: The Rise of Astroblackness نشان دهنده گذار از ایده های قبلی مربوط به آفروفوتوریسم است که در اواخر قرن بیستم پیرامون مسائل مربوط به شکاف دیجیتال، موسیقی و ادبیات شکل گرفت. Afrofuturism 2.0 بحث در مورد این مفهوم را گسترش داده و گسترش می دهد تا دین، معماری، ارتباطات، هنرهای بصری، فلسفه را شامل شود و رشد فعلی آن را به عنوان یک پدیده خلاق جهانی پان آفریقایی در حال ظهور منعکس می کند.
فهرست مطالب :
Introduction to Afrofuturism 2.0 Reynaldo Anderson and Charles E. Jones Part I: Quantum Visions of Futuristic Blackness Chapter One: Reading Wangechi Mutu’s Non je ne regrette rien through Kindred Tiffany Barber Chapter Two: Afrofuturism on Web 3.0: Vernacular Cartography and Augmented Space Nettrice Gaskins Chapter Three: The Real Ghost in the Machine: Afrofuturism and the haunting of racial space in I Robot and DETROPIA Ricardo Guthrie Part II: Planetary Vibes, Digital Ciphers, and Hip Hop Sonic Remix Chapter Four: The Armageddon Effect — and Other Afrofuturist Chronopolitics of Alien Nation tobias C. van Veen Chapter Five: Afrofuturism’s Musical Princess Janelle Monáe: Psychadelic Soul Message Music Infused with a Sci-Fi Twist Grace D. Gipson Chapter Six: Hip Hop Holograms: Tupac Shakur, Technological Immortality and Time Travel Ken McCleod Part III: Forecasting Dark Bodies, Africology, and the Narrative Imagination Chapter Seven: Afrofuturism and Religion: Our Old Ship of Zion Andrew Rollins Chapter Eight: Playing a Minority Forecaster in Search of Afrofuturism: Where Am I in this Future, Stewart Brand? Lonny Avi Brooks Chapter Nine: Rewriting the Narrative: Communicology and the Speculative Discourse of Afrofuturism David DeIuliis and Jeff Lohr Chapter Ten: Africana Women’s Science Fiction and Narrative Medicine: Difference, Ethics and Empathy Esther Jones Chapter Eleven: “To be African is to Merge Technology and Magic”: An Interview with Nnedi Okorafor Quianna Whitted About the Contributors
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
The ideas and practices related to afrofuturism have existed for most of the 20th century, especially in the north American African diaspora community. After Mark Dery coined the word "afrofuturism" in 1993, Alondra Nelson as a member of an online forum, along with other participants, began to explore the initial terrain and intellectual underpinnings of the concept noting that “AfroFuturism has emerged as a term of convenience to describe analysis, criticism and cultural production that addresses the intersections between race and technology.” Afrofuturism 2.0: The Rise of Astroblackness represents a transition from previous ideas related to afrofuturism that were formed in the late 20th century around issues of the digital divide, music and literature. Afrofuturism 2.0 expands and broadens the discussion around the concept to include religion, architecture, communications, visual art, philosophy and reflects its current growth as an emerging global Pan African creative phenomenon.