توضیحاتی در مورد کتاب Composing community in late medieval music : self-reference, pedagogy, and practice
نام کتاب : Composing community in late medieval music : self-reference, pedagogy, and practice
عنوان ترجمه شده به فارسی : جامعه آهنگسازی در موسیقی اواخر قرون وسطی: ارجاع به خود، آموزش و تمرین
سری : Music in context
نویسندگان : Hatter, Jane D.
ناشر : Cambridge University Press
سال نشر : 2019
تعداد صفحات : 300
ISBN (شابک) : 9781108465595 , 1108474918
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 25 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
وقتی آهنگهایی را میخوانیم که در آنها یک نوازنده قرن پانزدهمی از چند صدایی اثیری استفاده میکند تا از پول یا گرفتگی صدا شکایت کند، بیش از نیم هزاره از بین میرود. به همان اندازه جذاب، لحظاتی هستند که در آن جناسهای سولمیزاسیون را تجربه میکنیم. این نگرانیهای آشنا و شوخیهای غافلگیرکننده فاصلههای زمانی را از بین میبرند و زندگی و تلاشهای پیشینیان موسیقی ما را انسانی میکنند. با این حال بسیاری از موارد ارجاع به خود در قطعات جدی رخ می دهد. آیا اینها صرفاً در شوخی هستند، یا پیام های معناداری بیشتری وجود دارد که اگر آنها را به عنوان تسکین خنده دار نادیده بگیریم، در خطر نادیده گرفتن آنها هستیم؟ جین دی. هاتر، مورخ موسیقی، فراگیر بودن این ویژگی ها را جدی می گیرد. این پژوهش که به دو بخش تقسیم میشود، قطعاتی با ویژگیهای خودارجاعی در متون را جدا از بحث قطعات بر اساس عناصر خودارجاعی موسیقایی مورد بررسی قرار میدهد. بررسی ارتباط بین رپرتوار خودارجاعی از سالهای 1450-1530 و خلاقیتهای خودارجاعی مشابه برای انجمنهای نقاشان، عاملیت نوازندگان را در تشکیل اولین جوامع آهنگسازان اولیه مدرن آشکار میکند.
فهرست مطالب :
Introduction
Part I. Music about Musicians: 1. Paintings about painters to music about musicians
2. Miserere Supplicanti Du Fay: building community through musical devotions at Cambrai Cathedral
3. Ora Pro Nobis: forms of self-reference in musical prayers for musicians
4. Plorer, Gemir, Crier: musical mourning and the composer
Part II. Music about Music: 5. Paintings about painting and music about music-making
6. Simple lessons? Music theory as emblem of composition
7. Constructing the composer: symbolic use of the hexachord in compositions c.1500
8. Conclusion.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
When we sing lines in which a fifteenth-century musician uses ethereal polyphony to complain mundanely about money or hoarseness, more than half a millennium melts away. Equally intriguing are moments in which we experience solmization puns. These familiar worries and surprising jests break down temporal distances, humanizing the lives and endeavors of our musical forebears. Yet many instances of self-reference occur within otherwise serious pieces. Are these simply in-jokes, or are there more meaningful messages we risk neglecting if we dismiss them as comic relief? Music historian Jane D. Hatter takes seriously the pervasiveness of these features. Divided into two sections, this study considers pieces with self-referential features in the texts separately from discussions of pieces based on musical self-referential elements. Examining connections between self-referential repertoire from the years 1450-1530 and similar self-referential creations for painters' guilds, reveals musicians' agency in forming the first communities of early modern composers. Read more...