دانلود کتاب Contemporary Art and Capitalist Modernization: A Transregional Perspective
کتاب هنر معاصر و مدرنیزاسیون سرمایه داری: دیدگاه فرامنطقه ای نسخه زبان اصلی
دانلود کتاب هنر معاصر و مدرنیزاسیون سرمایه داری: دیدگاه فرامنطقه ای بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
توضیحاتی در مورد کتاب Contemporary Art and Capitalist Modernization: A Transregional Perspective
نام کتاب : Contemporary Art and Capitalist Modernization: A Transregional Perspective
عنوان ترجمه شده به فارسی : هنر معاصر و مدرنیزاسیون سرمایه داری: دیدگاه فرامنطقه ای
سری : Routledge Advances in Art and Visual Studies
نویسندگان : Octavian Esanu
ناشر : Routledge
سال نشر : 2020
تعداد صفحات : [305]
ISBN (شابک) : 2020025278 , 9781003044345
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 17 Mb
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
این کتاب به مقوله تاریخی هنر «هنر معاصر» از منظر فرامنطقه‌ای می‌پردازد، اما برخلاف دیگر مجلدات در نوع خود، بر مصادیق غیرغربی «معاصر» تمرکز دارد. این کتاب به شرایط تاریخی می پردازد که در آن شیوه کاملاً جدیدی از تولید، توزیع و مصرف هنری - به نام "هنر معاصر" - در برخی از کشورهای اروپای شرقی، جمهوری های اتحاد جماهیر شوروی شوروی اتحاد جماهیر شوروی، هند و آمریکای لاتین ظهور کرد. و خاورمیانه، به دنبال فرآیندهای محلی و سیاسی اجتماعی گسترده تر مدرنیزاسیون و نولیبرالیزاسیون. استدلال اصلی آن این است که نمی توان به طور کامل با ایده «معاصر جهانی» بدون توجه دقیق به نشانه های خاص، محلی و/یا ملی شرایط معاصر درگیر شد. بخش اول از نظر دامنه روش شناختی و نظری است، در حالی که بخش دوم تاریخی و مستند است. در مورد دوم، تعدادی از مطالعات موردی به ظهور مقوله "هنر معاصر" در زمینه لبنان، مصر، هند، مجارستان، اسلوونی، کرواسی، بوسنی و هرزگوین، ارمنستان و مولداوی می پردازند. این کتاب مورد توجه محققانی است که در زمینه تاریخ هنر، جهانی گرایی، مطالعات فرهنگی و مطالعات پسااستعماری کار می کنند.
فهرست مطالب :
Cover Half Title Series Page Title Page Copyright Page Table of Contents List of Figures Acknowledgments A Note on Contributors Introduction PART I 1. Toward a Historical Understanding of Post-Soviet Presentism 2. The Long-Lasting Present: Art, Duration, and Contemporaneity 3. Periodizing Latin American Art Since the 1960s 4. Neue östeuropäische Kunst: The Global Contemporary and the Eastern European Retrocontemporary 5. Art Form and Nation Form: Contemporary Art and the Postnational Condition 6. Three Questions for Terry Smith: Peripherality, Postmodernity, Multiplicity – Reconceiving the Origins of Contemporary Art PART II Case Study 1. Nove Tendencije 2 [New Tendencies 2], Gallery of Contemporary Art Zagreb, 1963 Case Study 2. Rabinec Studio: The Commodification of Art in Late Socialist Hungary, 1982–1983 Case Study 3. The 3rd Floor Cultural Movement, Yerevan 1987–1994 Case Study 4. The First Sanayeh Plastic Arts Meeting, Ashkal Alwan Beirut 1995 Case Study 5. CarbonART 96 and The 6th Kilometer, SCCA Chișinău 1996 Case Study 6. Meeting Point, SCCA Sarajevo 1997 Case Study 7. Khoj International Artists’ Workshop, Khoj International Artists’ Association, Modinagar 1997 Case Study 8. Janja Žvegelj, Squash: Škuc Gallery, Ljubljana, 1998 Case Study 9. Al-Nitaq Festival of Art, Cairo, 2000 and 2001 Combined Bibliography and Selected Archival Material Index
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
This book addresses the art historical category of "contemporary art" from a transregional perspective, but unlike other volumes of its kind, it focuses in on non-Western instantiations of "the contemporary." The book concerns itself with the historical conditions in which a radically new mode of artistic production, distribution, and consumption – called "contemporary art" – emerged in some countries of Eastern Europe, the post-Soviet republics of the USSR, India, Latin America, and the Middle East, following both local and broader sociopolitical processes of modernization and neoliberalization. Its main argument is that one cannot fully engage with the idea of the "global contemporary" without also paying careful attention to the particular, local, and/or national symptoms of the contemporary condition. Part I is methodological and theoretical in scope, while Part II is historical and documentary. For the latter, a number of case studies address the emergence of the category "contemporary art" in the context of Lebanon, Egypt, India, Hungary, Slovenia, Croatia, Bosnia and Herzegovina, Armenia, and Moldova. The book will be of interest to scholars working in art history, globalism, cultural studies, and postcolonial studies.
پست ها تصادفی