دانلود کتاب حلقه های رقص: حرکت، اخلاق و خودسازی در سنگال شهری بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
نام کتاب : Dance Circles: Movement, Morality and Self-fashioning in Urban Senegal
ویرایش : 1
عنوان ترجمه شده به فارسی : حلقه های رقص: حرکت، اخلاق و خودسازی در سنگال شهری
سری : Dance and Performance Studies
نویسندگان : Helene Neveu Kringelbach
ناشر : Berghahn Books
سال نشر : 2013
تعداد صفحات : 252
ISBN (شابک) : 1782381473 , 9781782381471
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 2 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
سنگال به دلیل سنتهای اجرایی غنی و همچنین حمایت قوی دولت از هنرها، ابتدا در دوران استعمار فرانسه و بعداً در دوران پسااستعمار، نقش اصلی را در رقص معاصر ایفا کرده است. در دهه 1980، زمانی که اقتصاد سنگال رو به زوال بود و بودجه دولتی برداشته شد، آژانس های اروپایی از هنرهای نمایشی به عنوان ابزاری در دیپلماسی استفاده کردند. این تأثیر عمیقی بر تولیدات رقص و بازارهای هنری در سراسر آفریقا داشت. در سنگال، اجراکنندگان رقص به رقص معاصر روی آوردهاند، در حالی که همچنان به اجرای نوسنتی، ژانرهای منطقهای مانند سابار و رقصهای محبوبی که با آنها بزرگ شدهاند، ادامه میدهند. این کتاب یک قوم نگاری آگاهانه تاریخی از خلاقیت، عاملیت، و شکل دادن به خود در مراحل مختلف زندگی در سنگال شهری، اهمیت این درگیری چندگانه با رقص را در زمینه عدم اطمینان اقتصادی و نگرانیهای فزاینده درباره اخلاقیات در فضای عمومی بررسی میکند.
Senegal has played a central role in contemporary dance due to its rich performing traditions, as well as strong state patronage of the arts, first under French colonialism and later in the postcolonial era. In the 1980s, when the Senegalese economy was in decline and state fundingwithdrawn, European agencies used the performing arts as a tool in diplomacy. This had a profound impact on choreographic production and arts markets throughout Africa. In Senegal, choreographic performers have taken to contemporary dance, while continuing to engage with neo-traditional performance, regional genres like the sabar, and the popular dances they grew up with. A historically informed ethnography of creativity, agency, and the fashioning of selves through the different life stages in urban Senegal, this book explores the significance of this multiple engagement with dance in a context of economic uncertainty and rising concerns over morality in the public space.