توضیحاتی در مورد کتاب Developing the Musician: Contemporary Perspectives on Teaching and Learning
نام کتاب : Developing the Musician: Contemporary Perspectives on Teaching and Learning
عنوان ترجمه شده به فارسی : توسعه موسیقیدان: دیدگاه های معاصر در مورد آموزش و یادگیری
سری : Sempre Studies in the Psychology of Music
نویسندگان : Mary Stakelum
ناشر : Ashgate Pub Co
سال نشر : 2013
تعداد صفحات : 0
ISBN (شابک) : 1409450171 , 9781409450177
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 4 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
تحقیقات در مورد رشد موسیقی تا چه اندازه بر شیوه های آموزشی در مدرسه و جامعه تأثیر می گذارد؟ آیا نوازندگان سنت های کلاسیک و عامه پسند هویت خود را به روش های مختلف توسعه می دهند؟ معلمان و فراگیران در ارزیابی پیشرفت چه چیزی را در نظر می گیرند؟ این کتاب نگاهی تازه به «نوازنده» و آنچه «توسعه» در زمینههای روانشناسی موسیقی و آموزش موسیقی است، میاندازد. با انجام این کار، رابطه بین تجارب شکلدهنده و رشد نوازنده را در طیف وسیعی از تنظیمات آموزش موسیقی بررسی میکند. این شامل دیدگاه های معلمان کلاس درس، موسیقیدانان محبوب، نوازندگان کلاسیک و مربیان موسیقی در آموزش عالی است. مشارکت کنندگان که از جامعه بین المللی متشکل از مربیان و محققان باتجربه گرفته شده اند، طیف وسیعی از رویکردها را برای تحقیق ارائه می دهند. از تاریخ زندگی از طریق مشاهده کلاس درس گرفته تا تجزیه و تحلیل محتوا، هر بخش دیدگاه های رقابتی و مکملی را در مورد تمرین معاصر ارائه می دهد. این کتاب یک منبع ضروری برای موسیقیدانان، مربیان، محققان و سیاستگذاران است، و بینشی در مورد واقعیت عمل از کسانی که در سنتهای جا افتاده کار میکنند - مانند کنسرواتوار و محیطهای مدرسه - و از کسانی که در حال حاضر به عنوان نیروهای مهمی در حال ظهور هستند را ارائه میدهد. زمینه های آموزش موسیقی عمومی و موسیقی اجتماعی.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
To what extent does research on musical development impact on educational practices in school and the community? Do musicians from classical and popular traditions develop their identities in different ways? What do teachers and learners take into consideration when assessing progress? This book takes a fresh look at 'the musician' and what constitutes 'development' within the fields of music psychology and music education. In doing so, it explores the relationship between formative experiences and the development of the musician in a range of music education settings. It includes the perspectives of classroom teachers, popular musicians, classical musicians and music educators in higher education.Drawn from an international community of experienced educators and researchers, the contributors offer a range of approaches to research. From life history through classroom observation to content analysis, each section offers competing and complementary perspectives on contemporary practice. The book is an essential resource for musicians, educators, researchers and policy makers, offering insight into the reality of practice from those working within established traditions - such as the conservatoire and school settings - and from those who are currently emerging as significant forces in the fields of popular music education and community music.