Dissonant Divas in Chicana Music: The Limits of La Onda

دانلود کتاب Dissonant Divas in Chicana Music: The Limits of La Onda

52000 تومان موجود

کتاب دیواهای ناسازگار در موسیقی چیکانا: محدودیت های لا اوندا نسخه زبان اصلی

دانلود کتاب دیواهای ناسازگار در موسیقی چیکانا: محدودیت های لا اوندا بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید


این کتاب نسخه اصلی می باشد و به زبان فارسی نیست.


امتیاز شما به این کتاب (حداقل 1 و حداکثر 5):

امتیاز کاربران به این کتاب:        تعداد رای دهنده ها: 7


توضیحاتی در مورد کتاب Dissonant Divas in Chicana Music: The Limits of La Onda

نام کتاب : Dissonant Divas in Chicana Music: The Limits of La Onda
عنوان ترجمه شده به فارسی : دیواهای ناسازگار در موسیقی چیکانا: محدودیت های لا اوندا
سری :
نویسندگان :
ناشر : University of Minnesota Press
سال نشر : 2012
تعداد صفحات : 337
ISBN (شابک) : 0816673160 , 9780816673162
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 5 مگابایت



بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.

توضیحاتی در مورد کتاب :


اجرای موسیقی پرطنین زنان آمریکایی مکزیکی مانند چلو سیلوا، اوا یبارا، اوا گارزا و سلنا را در موسیقی تجانو/چیکانو کاوش می کند. صدای موزیکال در تولیدات هتروماسکولینیستی ملت و میهن، چه چیکانو، تجانو، تگزاس، مکزیک و یا آمریکایی، مرکزی بوده است. اگر این ادعا درست باشد، همانطور که دبورا آر. وارگاس پیشنهاد می‌کند، پس از آن خواننده‌ها و نوازندگانی که بازنمایی جنسیت و جنسیت‌شان با موسیقی متعارف چیکانو/تژانو یا آنچه وارگاس از آن به عنوان «لا اوندا» یاد می‌کند ناسازگار است، چه باید بکنیم؟ این‌ها همان «دیواهای ناهنجار» هستند که بارگاس درباره آنها صحبت می‌کند، نوازندگانی که گوش دادن ما به تخیل‌های مرزی جایگزین را تحریک می‌کنند که در محدوده «لا اوندا» نامفهوم هستند. Dissonant Divas in Chicana Music بر بنای یادبود تگزاسی آلامو و ارتباط آن با رزیتا فرناندز تمرکز دارد. فولکلور Tejano corrido و آنتی تز موسیقی آن در چلو سیلوا. اجسام زن آکاردئون نواز ونتورا آلونزا و اوا یبارا که با کار دستگاهی موسیقی ترکیبی ناسازگار است. جغرافیا به‌عنوان مرز ملی، که از طریق مقیاس‌های موسیقی ملی متعدد مورد مذاکره اوا گارزا بررسی شده است. و جنسیت نژادی، از طریق ادغام سلنا از صدای موسیقی دیاسپوریک سیاهپوست مشاهده می شود. وارگاس با پیشبرد مفهومی از ناهماهنگی موسیقایی - ناهماهنگی که پیچیدگی جنسیت، جنسیت و قدرت را در فرهنگ Chicana/o به رسمیت می شناسد، تحلیلی فمینیستی از مشارکت این چهره ها ارائه می دهد. مطالعه وارگاس با ترکیب کار میدانی قوم نگاری، تاریخ شفاهی و تحقیقات آرشیوی، نشان می دهد که چگونه این خوانندگان با هم کار می کنند تا محدودیت های هویت تگزاسی، چیکانو، تجانو، مکزیکی و آمریکایی را منفجر کنند.

فهرست مطالب :


Introduction: Music, Mejicanas, and the Chicano Wave 1. Forgetting the Alamo, Remembering Rosita Fernandez 2. Borders, Bullets, Besos: The Boleros of Chelo Silva 3. TexMex Conjunto Accordion Masculinity: The Queer Discord of Eva Ybarra and Ventura Alonzo 4. Sonido de Las Américas: Crossing South–South Borders with Eva Garza 5. Giving Us That Brown Soul: Selena's Departures and Arrivals Epilogue: The Borderlands Rock Reverb of Gloria Rios and Girl in a Coma Acknowledgments Notes Permissions Index

توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :


Explores the resounding musical performances of Mexican American women such as Chelo Silva, Eva Ybarra, Eva Garza, and Selena within Tejano/Chicano music Musical sound has been central to heteromasculinist productions of nation and homeland, whether Chicano, Tejano, Texan, Mexican, or American. If this assertion holds true, as Deborah R. Vargas suggests, then what are we to make of those singers and musicians whose representations of gender and sexuality are irreconcilable with canonical Chicano/Tejano music or what Vargas refers to as “la onda”? These are the “dissonant divas” Vargas discusses, performers who stimulate our listening for alternative borderlands imaginaries that are inaudible within the limits of “la onda.” Dissonant Divas in Chicana Music focuses on the Texan monument of the Alamo and its association with Rosita Fernandez; Tejano corrido folklore and its musical antithesis in Chelo Silva; the female accordion-playing bodies of Ventura Alonza and Eva Ybarra as incompatible with the instrumental labor of conjunto music; geography as national border, explored through the multiple national music scales negotiated by Eva Garza; and racialized gender, viewed through Selena's integration of black diasporic musical sound. Vargas offers a feminist analysis of these figures' contributions by advancing a notion of musical dissonance—a dissonance that recognizes the complexity of gender, sexuality, and power within Chicana/o culture. Incorporating ethnographic fieldwork, oral history, and archival research, Vargas's study demonstrates how these singers work together to explode the limits of Texan, Chicano, Tejano, Mexican, and American identities.



پست ها تصادفی