دانلود کتاب Geschichte der musikalischen Interpretation im 19. und 20. Jahrhundert, Band 1: Ästhetik - Ideen

فهرست مطالب :

Cover
Reihe
Titel
Impressum
Inhalt
Vorwort
Vortrag – Reproduktion – Interpretation – Performance: Zur Geschichte der Begriffe Heinz von Loesch
Vortrag – Ausführung – Aufführung
Reproduktion
Interpretation
Aufführungspraxis und Interpretation – Hermeneutische und performative Interpretation
Performance und Interpretation
Interpretation als Zentralbegriff des deutschsprachigen Diskurses
Begriffsgeschichte und Ideengeschichte
Theorie der Interpretation Heinz von Loesch – Andreas Meyer
19. Jahrhundert
Vortragslehre als System: Johann Abraham Peter Schulz (1774/1794)
Werk und Gesetz: August Leopold Crelle (1823)
Neue Systeme, neue Kategorien: Marx, Schilling, Hegel (um 1840)
Historisierung und Einzelwerk: Adolph Kullak, Adolf Bernhard Marx (1860er Jahre)
Richard Wagner (um 1870)
Phrasierung als Gesetz: Mathis Lussy, Hugo Riemann u. a. (1870er/1880er Jahre)
Theoriebildung, historisch-kritisch: Franz Kullak (1898)
20. Jahrhundert
Interpretationsanalyse
Sachlichkeit und Ausdruck
Technische Reproduktion
Notenschrift und Vergegenwärtigung
Hermeneutik und Posthermeneutik
Autor – Werk – InterpretHeinz von Loesch
Von der Wirkungs- zur Werkästhetik – Das 19. Jahrhundert
Von der Wirkungs- zur Werkästhetik – Werk und Genie
Angewiesenheit auf Aufführung – Zum Problem der Identität des Werkes
Verschiedene Grade der Werkhaftigkeit
Geist und Buchstabe
Interpretensubjektivität
Zwischen Subjekt und Objekt
Einzelwerke
Textgrundlage
Vom Werk zum Text – Nach 1918
Notengetreues Spiel (I)
Antisubjektivität und Antiexpressivität (I)
Musik als Form und Struktur – Werkanalyse als Voraussetzung der musikalischen Interpretation (I)
Textgrundlage (I)
Textgrundlage (II)
Werkanalyse als Voraussetzung der musikalischen Interpretation (II)
Antiexpressivität (II)
Antisubjektivität (II)
Notengetreues Spiel (II)
Zum Begriff des Textes
Text und Autorintention
Aktualisierende oder historisierende Interpretation?
Vom Text zur Performance – Nach 1945
Das Werk als Text
Experimentelle Musik: Der Interpret als Mitschöpfer
Historisch informierte Aufführungspraxis
Das Werk als Performance
Intendiertes Hören – Hörende als Interpreten
Janina Klassen
Konzeptualisierung des Konzerthörens
Wechselnde Perspektiven
Neues Hören
Ausblick
Wahrheit und Schönheit
Tobias Janz
1760
1860
1960
Wahrheit und Geschichtlichkeit
Adornos gordischer Knoten
Postskriptum
Geist und Technik
Heinz von Loesch
Technik: Voraussetzung, Mittel oder Ursache?
Zuerst nur Technik?
Virtuosenkompositionen
Im 20. Jahrhundert nichts Neues?
Funktionale Musik, Sport und Technik – »Virtuosissimo«
Körper und Geist
Arne Stollberg
»Zuckungen« und »geistiger Gehalt« – Musik hinter dem Vorhang
Das »Ansteckende eines fremden Gebehrdenspiels« – Von Spiegelneuronen und Nervenresonanz
»Mitschwingende Körperlichkeit« – Ansteckung versus Anschauung
Ausdruckssinn und Ausdrucksbewegung – Der Körper des Dirigenten
Verkapselte Gesten – Interpretationstheorie zwischen Körper und Geist
Hören und Sehen
Arne Stollberg
»To substitute looking for listening« – Sichtbares und Hörbares
»Daß wir mit offenen Augen nicht mehr intensiv sehen« – Innerer und äußerer Blick
Das »bewußte reine Anschauen eines Tonwerks« – Form-Sehen
Reproduktion und Spontaneität
Tobias Janz
Vorüberlegungen
Die Spontaneität der musikalischen Produktion
»The Myth of Spontaneous Creation«
Die Spontaneität der musikalischen Reproduktion
Zeitgenossenschaft und historisches Bewusstsein
Reinhard Kapp
Historisches Bewusstsein I: Repertoirebildung, Repertoireverschiebungen
Historisches Bewusstsein II: Theoretische und praktische Konsequenzen
Historisches Bewusstsein III: Geschichte von Aufführung, Vortrag und Interpretation
Zeitgenossenschaft I: Kontinuität – Bewusste Auseinandersetzung mit der Gegenwart
Zeitgenossenschaft II: Brüche – Verdeckte Beziehungen zur Gegenwart
Personenregister
Abbildungsnachweis