توضیحاتی در مورد کتاب Hollywood Theory, Non-Hollywood Practice: Cinema Soundtracks in the 1980s and 1990s
نام کتاب : Hollywood Theory, Non-Hollywood Practice: Cinema Soundtracks in the 1980s and 1990s
عنوان ترجمه شده به فارسی : نظریه هالیوود، تمرین غیر هالیوودی: موسیقی متن سینما در دهه های 1980 و 1990
سری : Ashgate Popular and Folk Music Series
نویسندگان : Annette Davison
ناشر : Routledge
سال نشر : 2004
تعداد صفحات : 232
ISBN (شابک) : 0754605825 , 9780754605829
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 16 Mb
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
در مورد موسیقی متن فیلم و موسیقی متن خارج از سینمای هالیوود نسبتاً کمی نوشته شده است. نظریه هالیوود، تمرین غیر هالیوودی این شکاف را با نگاهی به شیوه های ساخت موسیقی متن فیلم برای فیلم های غیر هالیوودی که پس از سال 1980 ساخته شده اند، برطرف می کند. ایدئولوژی غالب در رابطه با آن که شیوه های موسیقی متن و امتیازدهی جایگزین ممکن است خود را مطرح کنند. بخش اول کتاب به بررسی برخی از مباحث نظری کلیدی در مطالعات فیلم و مطالعات موسیقی فیلم میپردازد. بخش دوم شامل مجموعه ای از مطالعات موردی نمرات غیر هالیوودی است. دیویسون که با فیلم Prénom: Carmen (1983) ساخته ژان لوک گدار شروع میشود، استدلال میکند که موسیقی فیلم ساختارشکنی از رابطه بین صدا و تصویر پیشنهاد شده توسط فیلم کلاسیک هالیوود را ارائه میکند. درک جارمن در باغ (1990) بحث را یک گام جلوتر در کاوش در مورد امکان رهایی موسیقی متن فیلم از بردگی به قطعه تصویر می برد. دیویسون معتقد است که Wings of Desire (1987) به کارگردانی ویم وندرس، مذاکره ای بین شیوه های موسیقی متن و موسیقی متن کلاسیک و جایگزین را ارائه می دهد. در حالی که دیوید لینچ در قلب وحشی (1990) در واقع به طور کامل شیوه های موسیقی متن و موسیقی متن را ادغام می کند تا صداها و دیالوگ ها در راه های موسیقی استفاده شوند. این کتاب به دنبال برانگیختن بحث در مورد زیبایی شناسی و تفسیر موسیقی متن فیلم و به طور کلی، ترکیب مهمی از مطالعات فیلم و موسیقی شناسی را توسعه می دهد.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Relatively little has been written about film scores and soundtracks outside of Hollywood cinema. Hollywood Theory, Non-Hollywood Practice addresses this gap by looking at the practices of film soundtrack composition for non-Hollywood films made after 1980. Annette Davison argues that since the mid-1970s the model of the classical Hollywood score has functioned as a form of dominant ideology in relation to which alternative scoring and soundtrack practices may assert themselves. The first part of the book explores some of the key theoretical issues and debates in film studies and film music studies. The second part comprises a series of case studies of non-Hollywood scores. Starting with Jean Luc Godard's Prénom: Carmen (1983), Davison argues that the film's score offers a deconstruction of the relationship between sound and image proposed by classical Hollywood film. Derek Jarman's The Garden (1990) takes the debate a step further in its exploration of the possibility that a film's soundtrack may be liberated from slavery to the image track. Wings of Desire (1987) directed by Wim Wenders offers, Davison believes, a negotiation between classical and alternative scoring and soundtrack practices; while David Lynch's Wild at Heart (1990) actually fully integrates scoring and soundtrack practices so that sounds and dialogue are used in musical ways. Seeking to stimulate debate about the aesthetics and interpretation of film scores and soundtracks in general, this book develops an important synthesis of film studies and musicology.