دانلود کتاب Humor in Modern American Poetry
کتاب طنز در شعر مدرن آمریکا نسخه زبان اصلی
دانلود کتاب طنز در شعر مدرن آمریکا بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
توضیحاتی در مورد کتاب Humor in Modern American Poetry
نام کتاب : Humor in Modern American Poetry
عنوان ترجمه شده به فارسی : طنز در شعر مدرن آمریکا
سری :
نویسندگان : Rachel Trousdale (editor)
ناشر : Bloomsbury Academic
سال نشر : 2017
تعداد صفحات : 240
[241]
ISBN (شابک) : 1501334735 , 9781501334733
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 3 Mb
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
شعر مدرن، دست کم بر اساس اجماع کنونی، دشوار و اغلب افسرده کننده است. اما همانطور که طنز در شعر مدرن آمریکا نشان می‌دهد، شعر مدرن سرشار از لحظات طنز است، از شعرهای طنز منتشر شده در مجلات مشهور گرفته تا کنار هم‌گذاری‌های پوچ Cantos. مقالات این مجموعه نشان می دهد که طنز برای کار جدی ویلیام کارلوس ویلیامز به همان اندازه که برای شعر سبک فیلیس مک گینلی ضروری است. برای نویسندگان این جلد، هدف طنز ارائه «تسکین کمیک»، نقطه مقابلی کوتاه برای مضامین جدی تر شعر نیست. طنز در پروژه های شعر محور است. این شاعران از طنز برای ادعای اقتدار شعری خود استفاده می کنند. تعریف مجدد سنت ادبی؛ برای نشان دادن اینکه برای چه مخاطبانی می نویسند؛ انجام حملات سیاسی؛ و شاید شگفت انگیزتر از همه، ترویج همدردی در میان خوانندگان خود باشد.
مقالات این کتاب شامل مطالعات تک‌نویسنده، بحث‌های محافل ادبی و نظریه‌های فرم است. آنها در کنار هم به شروع گفت و گوی جدیدی در مورد شعر مدرنیستی کمک می کنند، گفتگوی که با لحظات آرام آن نه به عنوان تزئینی، بلکه به عنوان محتوایی رفتار می کند. طنز گروه ها را مشخص می کند و مرزهای اجتماعی را مشخص می کند، اما ما را نیز به تخطی از این مرزها سوق می دهد. پیوندهایی بین نویسنده و خواننده ایجاد می کند، مرز بین عمومی و خصوصی را محو می کند و به انگیزه ای برای خودآگاهی تبدیل می شود.
فهرست مطالب :
Title Page
Contents
Notes on Contributors
Acknowledgments
Introduction: Theories of Humor and Modern Poetry
Notes
Chapter 1: Humor and Authority in Ezra Pound’s Cantos
Notes
Chapter 2: Cummings’s Erotic Humor
Talking Dirty
Wild Laughter in the Throat of the City
Coda: Cummings among the Black Humorists
Notes
Chapter 3: Emotional Comedies: Lorine Niedecker’s “For Paul”
Notes
Chapter 4: Laughing in the Gallery: Melvin Tolson’s Refusal to Hush
Black Literature: No Laughing Matter
A Philosopher’s Wit
The Bridge between Poet and Critic
The Critic’s Smile
Constructive Laughter
Notes
Chapter 5: Poetry and Good Humor: Marianne Moore and Elizabeth Bishop
1
2
3
Notes
Chapter 6: Convention and Mysticism: Dickinson, Hardy, Williams
Notes
Chapter 7: Phyllis McGinley: Defending Housewifery with a Laugh
McGinley: A Brief Introduction
McGinley’s Cultural Climate
Thorns Become Swords: Disarming the Skeptics and Defending the Housewife
Defending the Honorable Institution
Mimicking Content in Form
Notes
Chapter 8: Tell Me the Truth: Humor, Love, and Community in Auden’s Late 1930s Poetry
Posing the Problem: Light Verse and the Poet’s Community
Letters from Iceland, Lineage, and Auden’s Audience
Humor against Fascism
The Individual in the Group
The Individual in Love
Conclusion: “Individual Beauty” and the Comic Community
Notes
Chapter 9: Merrill, Comedy, Conversation
Notes
Chapter 10: “This Comic Version of Myself”: Humor and Autobiography in John Ashbery’s Poetry and Prose
Notes
Bibliography
Index
Index
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Modern poetry, at least according to the current consensus, is difficult and often depressing. But as Humor in Modern American Poetry shows, modern poetry is full of humorous moments, from comic verse published in popular magazines to the absurd juxtapositions of The Cantos. The essays in this collection show that humor is as essential to the serious work of William Carlos Williams as it is to the light verse of Phyllis McGinley. For the writers in this volume, the point of humor is not to provide “comic relief,” a brief counterpoint to the poem's more serious themes; humor is central to the poems' projects. These poets use humor to claim their own poetic authority; to re-define literary tradition; to show what audience they are writing for; to make political attacks; and, perhaps most surprisingly, to promote sympathy among their readers.
The essays in this book include single-author studies, discussions of literary circles, and theories of form. Taken together, they help to begin a new conversation about modernist poetry, one that treats its lighthearted moments not as decorative but as substantive. Humor defines groups and marks social boundaries, but it also leads us to transgress those boundaries; it forges ties between the writer and the reader, blurs the line between public and private, and becomes a spur to self-awareness.