دانلود کتاب داستان های تعاملی و هنر بازی های ویدئویی: چارچوب داستان سرایی برای طراحی بازی بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
نام کتاب : Interactive stories and video game art: a storytelling framework for game design
ویرایش : 1
عنوان ترجمه شده به فارسی : داستان های تعاملی و هنر بازی های ویدئویی: چارچوب داستان سرایی برای طراحی بازی
سری :
نویسندگان : Solarski, Chris
ناشر : Taylor & Francis;A K Peters/CRC Press
سال نشر : 2017
تعداد صفحات : 221
ISBN (شابک) : 9781498781503 , 1315401215
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 15 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
موفقیت داستان سرایی در بازی ها به این بستگی دارد که کل تیم توسعه - طراحان بازی، هنرمندان، نویسندگان، برنامه نویسان و نوازندگان، و غیره- به طور هماهنگ با یکدیگر به سمت یک دیدگاه هنری منحصر به فرد کار کنند. داستانهای تعاملی و هنر بازیهای ویدیویی برای اولین بار زبان طراحی مشترکی را برای درک و هماهنگی شاهکارهای تعاملی با استفاده از تکنیکهای به ارث رسیده از تاریخ غنی هنر و صنایع دستی که بازیها بر آن بنا میکنند، تعریف میکند. مطالعات موردی بازیهای موفقی مانند The Last of Us، Journey، و Minecraft مؤلفههای حیاتی مورد نیاز برای ایجاد داستانهای پیچیده احساسی را نشان میدهد رابطه اصلی بازی بین اقدامات بازیکن و زیبایی شناسی بازی های ویدیویی این کتاب برای توسعهدهندگان بازیهای ویدیویی و واقعیت مجازی، فیلمسازان، متخصصان گیمیفیکیشن و انتقال رسانه، و هر کس دیگری که علاقهمند به تجربه داستانهای تعاملی پر طنیندار و معنادار است، است.
The success of storytelling in games depends on the entire development team―game designers, artists, writers, programmers and musicians, etc.―working harmoniously together towards a singular artistic vision. Interactive Stories and Video Game Art is first to define a common design language for understanding and orchestrating interactive masterpieces using techniques inherited from the rich history of art and craftsmanship that games build upon. Case studies of hit games like The Last of Us, Journey, and Minecraft illustrate the vital components needed to create emotionally-complex stories that are mindful of gaming’s principal relationship between player actions and video game aesthetics. This book is for developers of video games and virtual reality, filmmakers, gamification and transmedia experts, and everybody else interested in experiencing resonant and meaningful interactive stories.