توضیحاتی در مورد کتاب Making Asian American Film and Video: History, Institutions, Movements
نام کتاب : Making Asian American Film and Video: History, Institutions, Movements
عنوان ترجمه شده به فارسی : ساخت فیلم و ویدئوی آسیایی آمریکایی: تاریخ، نهادها، جنبش ها
سری : Asian American Studies Today
نویسندگان : Jun Okada
ناشر : Rutgers University Press
سال نشر : 2015
تعداد صفحات : 179
ISBN (شابک) : 0813565022 , 9780813565026
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 3 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
کلمات "فیلم آمریکایی آسیایی" ممکن است تداعی کننده یک مستند دردناک و کمهزینه یا درام خانوادگی باشد که قرار است فقط در جشنوارههای فیلم کوچک یا در PBS (سرویس پخش عمومی) دیده شود. جون اوکادا در مطالعه پیشگامانه خود در مورد پنجاه سال گذشته فیلم و ویدیوی آسیایی آمریکایی نشان می دهد که اگرچه این کلیشه کاملاً بی اساس نیست، طیف بسیار متنوعی از فیلمسازی آسیایی آمریکایی پدیدار شده است. با این حال، اوکادا همچنین نشان میدهد که چگونه میراث سرمایهگذاری نهادی و «سبک PBS» این فیلمسازان را متحد میکند، خواه آنها در آن سیستم کار میکنند یا خود را در مخالفت با قراردادهای آن قرار میدهند.
ساخت فیلم و ویدئوی آمریکایی آسیایی به بررسی این موضوع میپردازد که چگونه این ژانر به عنوان نقطهای برای بحثها در مورد آنچه هویت آمریکایی آسیاییآمریکایی را تشکیل میدهد، عمل کرده است. اوکادا با ردیابی تاریخچه این که چگونه فیلم آمریکایی آسیایی در ابتدا به عنوان نوعی رسانه با منافع عمومی در نظر گرفته شد، بخشی از تلاشی گسترده تر برای رساندن صدا به اقلیت های آمریکایی کم نمایندگی، نشان می دهد که چرا این پروژه به ظاهر خوش نیت الهام بخش پاسخ های عمیقاً دوگانه ای بود. علاوه بر این، او تعدادی از فیلمسازان آسیایی آمریکایی را نیز در نظر می گیرد که از تولید فیلم هایی با بودجه دولتی منصرف شده اند، از وین وانگ گرفته تا گرگ اراکی و جاستین لین.
اوکادا نگاهی منحصر به فرد از پشت صحنه به مؤسسات مختلفی که فیلمهای آسیایی آمریکایی را سرمایهگذاری و توزیع کردهاند، به ما میدهد و تعامل پویا بین رسانههای تجاری و دولتی را آشکار میکند. ساخت فیلم و ویدئوی آسیایی آمریکایی بیش از یک تاریخچه صرفاً از آسیاییآمریکاییها در فیلم، مراقبهای روشنگر در مورد دستاوردها و محدودیتهای چندفرهنگی نهادینهشده است.
فهرست مطالب :
Content: Introduction: the shared history of Asian American film and video and public interest media --
Noble and uplifting and boring as hell: Asian American film and video, 1971-1982 --
The Center for Asian American Media and the televisual public sphere --
Pathology as authenticity: ITVs, Terminal USA, and the televisual struggle over positive/negative images --
Dismembered from history: the counternostalgia of Gregg Araki --
Better luck tomorrow and the transnational reframing of Asian American film and video --
Post Asian American feature film: the persistence of institutionality in finishing the game: the search for a new Bruce Lee and American zombie --
Afterword.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
The words “Asian American film” might evoke a painfully earnest, low-budget documentary or family drama, destined to be seen only in small film festivals or on PBS (Public Broadcasting Service). In her groundbreaking study of the past fifty years of Asian American film and video, Jun Okada demonstrates that although this stereotype is not entirely unfounded, a remarkably diverse range of Asian American filmmaking has emerged. Yet Okada also reveals how the legacy of institutional funding and the “PBS style” unites these filmmakers, whether they are working within that system or setting themselves in opposition to its conventions.
Making Asian American Film and Video explores how the genre has served as a flashpoint for debates about what constitutes Asian American identity. Tracing a history of how Asian American film was initially conceived as a form of public-interest media, part of a broader effort to give voice to underrepresented American minorities, Okada shows why this seemingly well-intentioned project inspired deeply ambivalent responses. In addition, she considers a number of Asian American filmmakers who have opted out of producing state-funded films, from Wayne Wang to Gregg Araki to Justin Lin.
Okada gives us a unique behind-the-scenes look at the various institutions that have bankrolled and distributed Asian American films, revealing the dynamic interplay between commercial and state-run media. More than just a history of Asian Americans in film, Making Asian American Film and Video is an insightful meditation on both the achievements and the limitations of institutionalized multiculturalism.