دانلود کتاب Malevich and Interwar Modernism: Russian Art and the International of the Square
کتاب مالویچ و مدرنیسم بین‌جنگ: هنر روسیه و انترناسیونال میدان نسخه زبان اصلی
دانلود کتاب مالویچ و مدرنیسم بین‌جنگ: هنر روسیه و انترناسیونال میدان بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
توضیحاتی در مورد کتاب Malevich and Interwar Modernism: Russian Art and the International of the Square
نام کتاب : Malevich and Interwar Modernism: Russian Art and the International of the Square
عنوان ترجمه شده به فارسی : مالویچ و مدرنیسم بین‌جنگ: هنر روسیه و انترناسیونال میدان
سری :
نویسندگان : Éva Forgács
ناشر : Bloomsbury Visual Arts
سال نشر : 2022
تعداد صفحات : 328
[327]
ISBN (شابک) : 135020417X , 9781350204171
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 10 Mb
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
این کتاب میراث مدرنیسم بین‌المللی بین‌جنگ را به عنوان موردی از انتقال فرهنگی از طریق سفرهای یک موتیف مرکزی بررسی می‌کند: میدان. میدان نمادین ترین و شناخته شده ترین شکل/موتیف آوانگارد بین المللی در سال های بین دو جنگ بود. این اثر از هنرمند روسی کازیمیر مالویچ که در سال 1915 مربع سیاه را بر روی زمین سفید نقاشی کرد سرچشمه گرفت و سپس توسط یکی دیگر از هنرمندان روسی اللیسیتزکی و هنرمند هلندی تئو ون دوزبورگ انتخاب شد. این به عنوان نمادی از انترناسیونالیسم و مدرنیته جدید شناخته شد و در حالی که فورگاس از آن به عنوان بخشی از روایت کلی خود استفاده می کند، او بر روی آن و سفر آن در سراسر مرزها تمرکز می کند تا اهمیت آن را دنبال کند، نحوه استفاده از آن توسط هنرمندان کلیدی بالا و چگونه معنای آن در اروپای غربی تغییر یافت. بحث در مورد مدرنیسم بین جنگ‌ها و بقای آن پس از جنگ غیرعادی است، اما فصل‌های این کتاب با هم کار می‌کنند تا استدلال کنند که تحولات بین‌جنگ نقطه عطفی در هنر قرن بیستم است که منجر به خلاقیت و نوآوری زیادی شد. فورگاس نظریه خود را با اسنادی که به تازگی پیدا شده و به تازگی تفسیر شده است پشتیبانی می کند که نشان می دهد چگونه این میراث هیجان انگیز توسط سه عامل اصلی شکل گرفته است: Malevich، Lissitzsky و Van Doesburg. او تفسیر وسیع‌تری از مدرنیسم ارائه می‌دهد که اهمیت، پذیرش و تاریخچه آن پس از جنگ را تا ظهور چپ جدید در سال 1956 و رویدادهای لرزه‌ای 1968 بررسی می‌کند.
فهرست مطالب :
Contents List of Illustrations Acknowledgments List of Abbreviations Introduction 1 The Sky Is the Limit: Malevich at the Vitebsk Junction, 1919 2 The Eighth Congress of the Bolshevik Party and El Lissitzky’s Grasp of Suprematism, 1919 3 Theo van Doesburg, Artist and Strategist 4 The Irreconcilable Conflict between Constructivism and Suprematism in Moscow 5 The Mirage of World Revolution: Postrevolution, Postwar Berlin, and Moscow, 1918–1922 6 As Many Narratives as Narrators: Russian Accounts of New Russian Art in the West 7 The First Russian Exhibition in Berlin, 1922, and Its Reception 8 Respectfully Challenging the Master: Lissitzky and Malevich 9 The Book That Was Not. Van Doesburg’s Thumbs-Down on the Malevich Volume 10 Enter Malevich: Exhibitions in Post-Utopian Warsaw and Berlin, and the Bauhaus Book, 1927 11 The Postwar Scene and the Stedelijk Museum, Amsterdam’s Malevich Exhibition, 1957 12 The New Left’s Role in Retrieving the Interwar Avant-Gardes and Reclaiming the Russian Avant-Garde in the 1960s Notes Bibliography Index
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
This book examines the legacy of international interwar modernism as a case of cultural transfer through the travels of a central motif: the square. The square was the most emblematic and widely known form/motif of the international avant-garde in the interwar years. It originated from the Russian artist Kazimir Malevich who painted The Black Square on White Ground in 1915 and was then picked up by another Russian artist El Lissitzky and the Dutch artist Theo van Doesburg. It came to be understood as a symbol of a new internationalism and modernity and while Forgács uses it as part of her overall narrative, she focuses on it and its journey across borders to follow its significance, how it was used by the above key artists and how its meaning became modified in Western Europe.It is unusual to discuss interwar modernism and its postwar survival, but this book's chapters work together to argue that the interwar developments signified a turning point in twentieth-century art that led to much creativity and innovation. Forgács supports her theory with newly found and newly interpreted documents that prove how this exciting legacy was shaped by three major agents: Malevich, Lissitzsky and van Doesburg. She offers a wider interpretation of modernism that examines its postwar significance, reception and history up until the emergence of the New Left in 1956 and the seismic events of 1968.