توضیحاتی در مورد کتاب :
جیمی راجرز، خواننده و ترانهسرا در نزدیک به هشت دهه پس از مرگش بر اثر سل در سی و پنج سالگی، الهامبخش بسیاری از هنرمندان برتر از وودی گاتری، لید بلی، بیل مونرو و هنک ویلیامز گرفته تا الویس پریسلی، جانی کش، دالی بوده است. پارتون، باب دیلن و بک. چگونه این وادویلی متولد می سی سی پی، کارگر سابق راه آهن که مدت ها پیش به اجرای کوتاهی پرداخت، آهنگ ها، آهنگ ها و مضامینی را تولید کرد که تأثیر گسترده ای داشته اند و او را به الگوی شیوه ای تبدیل کرده اند که ستارگان موسیقی ریشه آمریکایی می توانند به قهرمانان محبوب تبدیل شوند؟ در ملاقات با جیمی راجرز، اولین کتابی که میراث عمیق «ترمززن آوازخوان» را از منظر قرن بیست و یکم بررسی میکند، بری میزور نگاهی پر جنب و جوش به حرفه راجرز ارائه میکند و ظهور او را از گمنامی طبقه کارگر به دوران تاریکی نشان میدهد. اوج شهرتی که با آهنگهایی مانند «Blue Yodel» و «In the Jailhouse Now» همراه شد. همانطور که میزور نشان میدهد، راجرز وضوح احساسی و حس منحصر به فردی از درام روایی را به هر آهنگی که اجرا میکرد، چه سخت و چه احساسی، به ارمغان آورد. ، طنز یا غمگین. آواز هيجانانگيز، يودلهاي فالستو، سبك جسورانه گيتار و گاهي مضامين قابل سانسور (جنس، جنايات، و ساير موضوعات هيجانانگيز) او را از بيشتر همعصرانش متمايز ميكند. اما مازور پیشنهاد میکند که بیش از هر چیز دیگری، این توانایی راجرز در تغییر شکل در بهکار گرفتن بسیاری از شخصیتهای عمومی - کابویهای سرسخت، خوشپوش، مردان خانمهای متین- بود که او را به چنین عموم مردم پیوند داد و زمینه را برای ستاره هایی که او را دنبال کردند مازور فراتر از زندگی خود راجرز می رود تا مکان های متنوعی را که موسیقی او رفته است را ترسیم کند و نه تنها موسیقی کانتری بلکه راک اند رول، بلوز، جاز، بلوگرس، وسترن، فولک تجاری و خیلی چیزهای دیگر را برای همیشه تغییر می دهد. مازور در بازسازی این میراث دور از دسترس، خوانندگان را قادر می سازد تا با راجرز و موسیقی او از نو ملاقات کنند - نه به عنوان یک شخصیت تاریخی، بلکه به عنوان یک نیروی پر جنب و جوش و فوری.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
In the nearly eight decades since his death from tuberculosis at age thirty-five, singer-songwriter Jimmie Rodgers has been an inspiration for numerous top performers-from Woody Guthrie, Lead Belly, Bill Monroe and Hank Williams to Elvis Presley, Johnny Cash, Dolly Parton, Bob Dylan, and Beck. How did this Mississippi-born vaudevillian, a former railroad worker who performed so briefly so long ago, produce tones, tunes, and themes that have had such broad influence and made him the model for the way American roots music stars could become popular heroes? In Meeting Jimmie Rodgers, the first book to explore the deep legacy of "The Singing Brakeman" from a twenty-first century perspective, Barry Mazor offers a lively look at Rodgers' career, tracing his rise from working-class obscurity to the pinnacle of renown that came with such hits as "Blue Yodel" and "In the Jailhouse Now." As Mazor shows, Rodgers brought emotional clarity and a unique sense of narrative drama to every song he performed, whether tough or sentimental, comic or sad. His wistful singing, falsetto yodels, bold flat-picking guitar style, and sometimes censorable themes-sex, crime, and other edgy topics-set him apart from most of his contemporaries. But more than anything else, Mazor suggests, it was Rodgers' shape-shifting ability to assume many public personas-working stiff, decked-out cowboy, suave ladies' man-that connected him to such a broad public and set the stage for the stars who followed him. Mazor goes beyond Rodgers's own life to map the varied places his music has gone, forever changing not just country music but also rock and roll, blues, jazz, bluegrass, Western, commercial folk, and much more. In reconstructing this far-flung legacy, Mazor enables readers to meet Rodgers and his music anew--not as an historical figure, but as a vibrant, immediate force.