توضیحاتی در مورد کتاب Melodramatic Voices: Understanding Music Drama
نام کتاب : Melodramatic Voices: Understanding Music Drama
عنوان ترجمه شده به فارسی : صداهای ملودراماتیک: درک درام موسیقی
سری : Ashgate Interdisciplinary Studies in Opera
نویسندگان : Sarah Hibberd
ناشر : Ashgate
سال نشر : 2011
تعداد صفحات : 314
ISBN (شابک) : 1409400824 , 9781409400820
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 3 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
ژانر ملودرام، نمایشی بزرگ که در دهه 1790 در تئاترهای بلوار پاریس ظهور کرد - و به سرعت به خارج از کشور صادر شد - مبارزه اخلاقی بین خیر و شر را از طریق نمایشی از احساسات شدید بیان کرد. ژست فیزیکی، میزانسن و موسیقی به اندازه گفتگوی گفتاری در انتقال معنا و اشتیاق مهم بودند. پیشفرض این جلد این ایده است که زیباییشناسی ملودراماتیک مرکزی برای درک ما از درام موسیقی قرن نوزدهم است، که به طور گسترده به عنوان نمایشهای گفتاری با موسیقی، اپرا و سایر ژانرهای ترکیبی تعریف میشود که موسیقی را با متن و/یا تصویر ترکیب میکند. این رابطه به دقت بررسی میشود و تکامل آن در قرن بیستم در اپراها، موزیکالها و فیلمهای منتخب به عنوان بسط این زیباییشناسی قرن نوزدهمی درک میشود. بنابراین، کتاب درک ما از اپرا را در زمینه تأثیر گستردهتر ملودرام بر فرهنگ موسیقی در طول قرن نوزدهم و بیستم توسعه میدهد. این کتاب برای علاقه مندان به مطالعات فیلم، درام، تئاتر و زبان های مدرن و همچنین موسیقی و اپرا جذاب خواهد بود.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
The genre of melodrame a grand spectacle that emerged in the boulevard theatres of Paris in the 1790s - and which was quickly exported abroad - expressed the moral struggle between good and evil through a drama of heightened emotions. Physical gesture, mise en scene and music were as important in communicating meaning and passion as spoken dialogue. The premise of this volume is the idea that the melodramatic aesthetic is central to our understanding of nineteenth-century music drama, broadly defined as spoken plays with music, operas and other hybrid genres that combine music with text and/or image. This relationship is examined closely, and its evolution in the twentieth century in selected operas, musicals and films, is understood as an extension of this nineteenth-century aesthetic. The book therefore develops our understanding of opera in the context of melodrama's broader influence on musical culture during the nineteenth and twentieth centuries. The book will appeal to those interested in film studies, drama, theatre and modern languages as well as music and opera.