دانلود کتاب موسیقی - فرهنگ - حافظه: رویکردهای نظری و تحلیلی به یک حوزه پژوهشی بین رشتهها بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
نام کتاب : Musik – Kultur – Gedächtnis: Theoretische und analytische Annäherungen an ein Forschungsfeld zwischen den Disziplinen
ویرایش : 1. Aufl.
عنوان ترجمه شده به فارسی : موسیقی - فرهنگ - حافظه: رویکردهای نظری و تحلیلی به یک حوزه پژوهشی بین رشتهها
سری : Soziales Gedächtnis, Erinnern und Vergessen – Memory Studies
نویسندگان : Christofer Jost, Gerd Sebald
ناشر : Springer Fachmedien Wiesbaden;Springer VS
سال نشر : 2020
تعداد صفحات : 312
ISBN (شابک) : 9783658296087 , 9783658296094
زبان کتاب : German
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 6 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
این جلد زمینه تعریف شده توسط عبارات موسیقی، فرهنگ و حافظه را در یک حرکت دوگانه بررسی می کند: از یک سو، موسیقی به عنوان یک شکل اجتماعی-فرهنگی مهم در همه فرهنگ ها درک می شود با زمینه ها و شیوه های اجتماعی-فرهنگی مربوطه تغییر می کند. هر قطعه موسیقی در سنتها و فرمهای توسعهیافته فرهنگی خاصی قرار دارد که توسط آن به روز میشود. موسیقی به عنوان یک «قدرت جامعه ساز» (آدورنو)، به عنوان وسیله ای برای بیان هویت فردی یا جمعی عمل می کند.
از سوی دیگر، اشکال متنوع موسیقی در ارتباط چندگانه بین موسیقی و زمان مشترک است: اجرای موسیقی یا بازتولید مربوطه یک توالی زمانی است و به همین ترتیب در حافظه سازماندهی می شود. تجربه زیباییشناختی موسیقی اساساً به حافظه وابسته است و موسیقی خود یک فرم هنری موقتی است. علاوه بر این موقتی ابتدایی، بسیاری از جنبه های دیگر زمان ذهنی و اجتماعی را می توان در موسیقی مشاهده کرد: تاریخی بودن تک تک قطعات یا خود آثار، ذخیره زمانی اجتماعی-فرهنگی اصول سازماندهی مانند ژانرها، اشکال هنری، سبک ها و غیره. .، تغییر در اشکال اساسی ساخت موسیقی (مثلاً تحت تأثیر فناوری های رسانه ای).
این جلد همچنین حاوی اولین انتشار آلمانی مقاله ای از موریس هالبواکس در این زمینه است.
Der Band untersucht das durch die Begriffe Musik, Kultur und Gedächtnis abgesteckte Feld in einer zweifachen Bewegung: Zum einen wird Musik als eine wichtige soziokulturelle Ausdrucksform quer durch alle Kulturen gefasst, ihre Bestimmung und Funktion ändern sich mit den jeweiligen soziokulturellen Kontexten und Praxen. Jedes Musikstück steht in spezifischen kulturell entwickelten Traditionen und Formen, die von ihm aktualisiert werden. Musik wirkt als »gemeinschaftsbildende Macht« (Adorno), als Ausdrucksmittel individueller oder kollektiver Identität.
Zum anderen ist den vielfältigen Formen von Musik die mehrfache Verbindung von Musik und Zeit gemeinsam: Die jeweilige musikalische Darbietung oder Reproduktion ist ein zeitlicher Ablauf und als solcher gedächtnishaft organisiert. Die ästhetische Erfahrung von Musik ist konstitutiv auf Gedächtnisleistungen angewiesen und Musik selbst eine temporale Kunstform. Neben dieser elementaren Zeitlichkeit zeigen sich in der Musik aber viele weitere Aspekte subjektiver und sozialer Zeit: die Geschichtlichkeit der einzelnen Stücke bzw. Werke selbst, die soziokulturelle zeitliche Lagerung von Ordnungsprinzipien wie Gattungen, Kunstformen, Stilen etc., der Wandel von basalen Formen des Musikmachens (etwa unter dem Einfluss von Medientechnologien).
Der Band enthält auch die deutsche Erstveröffentlichung eines Artikels von Maurice Halbwachs zu diesem Themenfeld.