Nippon Modern: Japanese Cinema of the 1920s and 1930s

دانلود کتاب Nippon Modern: Japanese Cinema of the 1920s and 1930s

32000 تومان موجود

کتاب نیپون مدرن: سینمای ژاپن در دهه های 1920 و 1930 نسخه زبان اصلی

دانلود کتاب نیپون مدرن: سینمای ژاپن در دهه های 1920 و 1930 بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید


این کتاب نسخه اصلی می باشد و به زبان فارسی نیست.


امتیاز شما به این کتاب (حداقل 1 و حداکثر 5):

امتیاز کاربران به این کتاب:        تعداد رای دهنده ها: 8


توضیحاتی در مورد کتاب Nippon Modern: Japanese Cinema of the 1920s and 1930s

نام کتاب : Nippon Modern: Japanese Cinema of the 1920s and 1930s
ویرایش : 1
عنوان ترجمه شده به فارسی : نیپون مدرن: سینمای ژاپن در دهه های 1920 و 1930
سری :
نویسندگان :
ناشر : University of Hawaii Press
سال نشر : 2008
تعداد صفحات : 201
ISBN (شابک) : 0824831829 , 9780824831820
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 2 مگابایت



بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.

توضیحاتی در مورد کتاب :


نیپون مدرن اولین مطالعه فشرده سینمای ژاپن در دهه‌های 1920 و 1930 است، دوره‌ای که صنعت فیلم این کشور در پربارترین دوره خود قرار داشت و زمانی که سینما نقش منحصر به فردی در شکل‌گیری مدرنیته ژاپن داشت. در دوران بین دو جنگ، نشانه های مدرنیته در معماری شهری، ادبیات، مد، تبلیغات، موسیقی عامه پسند و سینمای ژاپن همه جا دیده می شد. بازسازی توکیو پس از زلزله فاجعه بار 1923، وسعت این دگرگونی فرهنگی را برجسته کرد و صنعت فیلمسازی فضای بازسازی شده را به عنوان بیانی از مدرن پذیرفت. استودیو فیلم شوچیکو کاماتا (1920-1936)، تمرکز این مطالعه، تنها استودیویی بود که پس از ویرانی کامل شهر، فیلمسازی را در توکیو ادامه داد. میتسویو وادا-مارسیانو به تأثیر فرهنگ شهری جدید در فیلم‌های بین‌جنگ شوچیکو اشاره می‌کند که توسط ژاپنی‌ها و برای ژاپنی‌ها به عنوان مدان نا ایگا یا فیلم‌های مدرن شناخته می‌شود. بررسی‌های وادا-مارسیانو رابطه متقابل بین سینما و مدرنیته بومی ژاپن را نشان می‌دهد - معنای واقعی مدرنیته ژاپنی برای ژاپنی‌ها. نه یک تقلید دیرهنگام از مدرنیته غربی و نه یک اختراع فرهنگی منزوی، مدرنیته ژاپنی به عنوان مجموعه ای از مذاکرات تأثیرات فرهنگی که بر اساس نیازهای محلی ساخته شده بود آغاز شد. در دوران بین دو جنگ، صنعت فیلم ژاپن شروع به رقابت با سینماهای غربی کرد و فیلم های خود را تولید و توزیع کرد و در مورد جایگاه خود در بازار ژاپن مذاکره کرد. با پرداختن به طبقات جدید کار با سوژه ها و روایت های خود انعکاسی، توانست جایگاه سلطه را از فیلم های هالیوودی دور کند. تصاویر فیلمی از مردان حقوق بگیر، دختران مدرن، دانشجویان دانشگاه و خانواده های هسته ای، ورود ناگهانی و تکثیر سریع موضوع مصرف کننده مدرن در ژاپن را ممکن کرد. وادا-مارسیانو با جستجوی ارتباط بین تاریخ و متون فیلم، رویکرد جدیدی برای درک سینمای ملی ژاپن ارائه می‌کند. تحلیل‌های دقیق و متفکرانه او از ده‌ها فیلم در زمینه‌های فرهنگی ژاپن به تحقیق فعلی درباره مدرنیته‌های بومی غیرغربی کمک می‌کند. نیپون مدرن برای طیف گسترده ای از خوانندگان در رشته های مختلف، از جمله تاریخ فکری، مطالعات جنسیتی، و ادبیات، علاوه بر مطالعات فیلم/تجسمی و مطالعات فرهنگی ژاپن، جذاب خواهد بود.

فهرست مطالب :


Contents Preface and Acknowledgments Note on Transliteration Introduction 1. The Creation of Modern Space 2. Vernacular Meanings of Genre: The Middle-Class Film 3. Embodying the Modern 4. Imaging Modern Girls in the Japanese Woman's Film 5. The Japanese Modern in Film Style Conclusion Notes Bibliography Index

توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :


Nippon Modern is the first intensive study of Japanese cinema in the 1920s and 1930s, a period in which the country's film industry was at its most prolific and a time when cinema played a singular role in shaping Japanese modernity. During the interwar period, the signs of modernity were ubiquitous in Japan's urban architecture, literature, fashion, advertising, popular music, and cinema. The reconstruction of Tokyo following the disastrous earthquake of 1923 highlighted the extent of this cultural transformation, and the film industry embraced the reconfigured space as an expression of the modern. Shochiku Kamata Film Studios (1920-1936), the focus of this study, was the only studio that continued filmmaking in Tokyo following the city's complete destruction. Mitsuyo Wada-Marciano points to the influence of the new urban culture in Shochiku's interwar films, acclaimed as modan na eiga, or modern films, by and for Japanese. Wada-Marciano's examinations illustrate the reciprocal relationship between cinema and Japan's vernacular modernity - what Japanese modernity actually meant to Japanese. Neither a belated imitation of Western modernity nor an isolated cultural invention, Japanese modernity began as a series of negotiations of cultural influences constructed out of local needs. During the interwar period, Japan's film industry began to compete with Western cinemas, producing and distributing its own films and negotiating its place in the Japanese market. It managed to shift the locus of dominance away from Hollywood films by addressing the new classes of labor with self-reflexive subjects and narratives. Film images of salaried men, modern girls, college students, and nuclear families made possible the sudden arrival and rapid proliferation of the modern consumer subject in Japan. By searching out connections between history and film texts, Wada-Marciano offers a new approach to understanding Japan's national cinema. Her thorough and thoughtful analyses of dozens of films within the cultural contexts of Japan contribute to the current inquiry into non-Western vernacular modernities. Nippon Modern will appeal to a wide range of readers in diverse disciplines, including intellectual history, gender studies, and literature, in addition to film/visual studies and Japanese cultural studies.



پست ها تصادفی