توضیحاتی در مورد کتاب :
مارسل دوشان یک بار پرسید که آیا می توان چیزی ساخت که یک اثر هنری نباشد؟ این پرسش بارها و بارها در فرهنگ مدرنیستی بازمی گردد، جایی که دیگر هیچ معیار معتبری برای آنچه که می توان به عنوان یک اثر هنری شناسایی (یا حذف کرد) وجود ندارد. همانطور که ویلیام کارلوس ویلیامز می گوید، شعر را می توان از هر چیزی ساخت، حتی بریده های روزنامه. در این مرحله، هنر به فلسفه تبدیل می شود، همه هنرها اکنون هنر مفهومی است، و مانیفست به ژانر متمایز مدرنیسم تبدیل می شود. این کتاب این تبدیل هنر به فلسفه را جدی می گیرد و بر علاقه سیستماتیک بسیاری از فیلسوفان اروپایی به مدرنیسم تمرکز می کند. از میان فیلسوفانی که جرالد برونز درباره آنها بحث می کند، می توان به تئودور دبلیو. آدورنو، موریس بلانشو، آرتور دانتو، استنلی کاول، هانس گئورگ گادامر، میشل فوکو، ژیل دلوز و فلیکس گاتاری، ژاک دریدا، ژان فرانوا نالوتار، ژان-فرانوا لیوتار، ژان-لیوتار، ژان-لئوتار، ژان-لئوتار، فیلسوفی اشاره کرد. - لابارت و امانوئل لویناس. همانطور که برونز نشان می دهد، دشواری بسیاری از شعرهای مدرن و معاصر را می توان در این ایده خلاصه کرد که یک شعر از کلمات ساخته شده است، نه از چیزهایی که ما از کلمات برای تولید آنها استفاده می کنیم: معانی، مفاهیم، گزاره ها، روایت ها یا بیان احساس. بسیاری از شاعران نوگرا استدلال کردهاند که در شعر، زبان دیگر نوعی میانجی نیست، بلکه واقعیتی است که باید بهنحو خود بررسی و تجربه شود. اما این چه نوع تجربه ای از نظر فلسفی می تواند باشد؟ مشکل مادیت یا خصلت هرمتیک زبان شعری ناگزیر به این پرسش میانجامد که خود فلسفه چگونه باید نوشته شود و چه نوع جامعهای اثر هنری - یا، در واقع، کار فلسفه را تعریف میکند. در این مطالعه تحریکآمیز، برونز پاسخ می دهد که فرهنگ مدرنیسم نوعی جامعه آنارشیستی است، که در آن اثر هنری به همان اندازه که یک رویداد یا تجربه - یا در واقع، یک شکل جایگزین از زندگی - به عنوان یک شیء رسمی مستعد است. در نوشتار مدرن، فلسفه و شعر در یکدیگر قرار می گیرند. در این کتاب، برونز به ما کمک می کند تا ببینیم چگونه.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Marcel Duchamp once asked whether it is possible to make something that is not a work of art. This question returns over and over in modernist culture, where there are no longer any authoritative criteria for what can be identified (or excluded) as a work of art. As William Carlos Williams says, A poem can be made of anything,even newspaper clippings.At this point, art turns into philosophy, all art is now conceptual art, and the manifesto becomes the distinctive genre of modernism. This book takes seriously this transformation of art into philosophy, focusing upon the systematic interest that so many European philosophers take in modernism. Among the philosophers Gerald Bruns discusses are Theodor W. Adorno, Maurice Blanchot, Arthur Danto, Stanley Cavell, Hans-Georg Gadamer, Michel Foucault, Gilles Deleuze and Felix Guattari, Jacques Derrida, Jean-Franois Lyotard, Jean-Luc Nancy, Philippe Lacoue-Labarthe, and Emmanuel Levinas.As Bruns demonstrates, the difficulty of much modern and contemporary poetry can be summarized in the idea that a poem is made of words, not of any of the things that we use words to produce: meanings, concepts, propositions, narratives, or expressions of feeling. Many modernist poets have argued that in poetry language is no longer a form of mediation but a reality to be explored and experienced in its own right. But what sort of experience, philosophically, might this be? The problem of the materiality or hermetic character of poetic language inevitably leads to questions of how philosophy itself is to be written and what sort of communitydefines the work of art-or, for that matter, the work of philosophy.In this provocative study, Bruns answers that the culture of modernism is a kind of anarchist community, where the work of art is apt to be as much an event or experience-or, indeed, an alternative form of life-as a formal object. In modern writing, philosophy and poetry fold into one another. In this book, Bruns helps us to see how.