توضیحاتی در مورد کتاب Performing Salome, Revealing Stories
نام کتاب : Performing Salome, Revealing Stories
عنوان ترجمه شده به فارسی : اجرای سالومه، افشای داستان ها
سری : Ashgate Interdisciplinary Studies in Opera
نویسندگان : Clair Rowden (Editor)
ناشر : Routledge
سال نشر : 2013
تعداد صفحات : 244
ISBN (شابک) : 1409445674 , 9781409445678
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 4 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
با اولین اجرای زنده عمومی خود در پاریس در 11 فوریه 1896، سالومه اثر اسکار وایلد شکل زنانه ای به خود گرفت که نشان دهنده آغاز سفر فوق العاده "او" در تاریخ هنر در قرن بیستم بود. این جلد به بررسی تصاحب و تناسخ سالومه در سراسر هنر می پردازد - نه فقط قهرمان وایلد و نه ریچارد اشتراوس - بلکه سالومه به عنوان نمادی فرهنگی در جامعه fin-de-siecle، که جذابیت آن برای تفسیرهای همیشه جدید از داستان کتاب مقدس هنوز پابرجاست. با استفاده از سالومه بهعنوان نقطه شروع مشترک، هر فصل راههای جدیدی را پیشنهاد میکند که در آن اعضای اجراکننده داستانها، روایتها و دیدگاههای جایگزین را نشان میدهند و طیف و وسعتی از منابع و رویکردهای نظری را ارائه میدهند. فصل اول از حوزه ادبیات تطبیقی استفاده می کند تا به بررسی تفاسیر بین هنری سالومه در دوره ای بپردازد که در پایان قرن نوزدهم و آغاز دوران مدرنیسم قرار دارد. این فصل لحن را برای بقیه جلد تنظیم می کند، که مطالعات موردی خاصی را در مورد سانسور، پذیرش، شهرت نویسنده، تخصیص، تجسم و عملکرد توسعه می دهد. و همچنین نمایشنامه وایلد در وین، اجراهای مجسم شده سالومه از دوره قبل از جنگ جهانی اول در نظر گرفته شده است، که بینشی در مورد نقش و عاملیت اجراکنندگان در تولید و مذاکره پیچیده درباره معنای ذاتی در نقش سالومه ارائه می دهد. با بررسی تولیدات مهم سالومه اشتراوس از سال 1945، و تفاسیر فیلمی جدیدتر از نمایشنامه وایلد، فصل های آخر اجرا را به عنوان یک رویه فرهنگی که ایده ها، نمادها، نمادها و حرکاتی را که هم خود اجرا و هم دریافت آن را شکل می دهد، بازنویسی می کند و به طور پیوسته از نو ابداع می کند، بررسی می کند. و معنای فرهنگی آن
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
With its first public live performance in Paris on 11 February 1896, Oscar Wilde's Salome took on female embodied form that signalled the start of 'her' phenomenal journey through the history of the arts in the twentieth century. This volume explores Salome's appropriation and reincarnation across the arts - not just Wilde's heroine, nor Richard Strauss's - but Salome as a cultural icon in fin-de-siecle society, whose appeal for ever new interpretations of the biblical story still endures today. Using Salome as a common starting point, each chapter suggests new ways in which performing bodies reveal alternative stories, narratives and perspectives and offer a range and breadth of source material and theoretical approaches. The first chapter draws on the field of comparative literature to investigate the inter-artistic interpretations of Salome in a period that straddles the end of the nineteenth century and the beginning of the Modernist era. This chapter sets the tone for the rest of the volume, which develops specific case studies dealing with censorship, reception, authorial reputation, appropriation, embodiment and performance. As well as the Viennese premiere of Wilde's play, embodied performances of Salome from the period before the First World War are considered, offering insight into the role and agency of performers in the production and complex negotiation of meaning inherent in the role of Salome. By examining important productions of Strauss's Salome since 1945, and more recent film interpretations of Wilde's play, the last chapters explore performance as a cultural practice that reinscribes and continuously reinvents the ideas, icons, symbols and gestures that shape both the performance itself, its reception and its cultural meaning.