توضیحاتی در مورد کتاب Photography for Everyone: The Cultural Lives of Cameras and Consumers in Early Twentieth-Century Japan
نام کتاب : Photography for Everyone: The Cultural Lives of Cameras and Consumers in Early Twentieth-Century Japan
عنوان ترجمه شده به فارسی : عکاسی برای همه: زندگی فرهنگی دوربین ها و مصرف کنندگان در ژاپن اوایل قرن بیستم
سری :
نویسندگان : Ross K.
ناشر :
سال نشر :
تعداد صفحات : 185
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 14 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
انتشارات دانشگاه استنفورد، 2015. — 185 ص.
علاقه ژاپنی ها به عکاسی تقریباً کلیشه ای است، اما چگونه شروع شد؟ اگرچه عکاسی هنری ژاپنی به طور گسترده مورد مطالعه قرار گرفته است، این کتاب اولین کتابی است که نشان می دهد چگونه عکاسی به یک فعالیت روزمره تبدیل شده است. اشتیاق ژاپن به عکاسی در کنار انقلاب خردهفروشی و مصرفکننده که محصولات و فعالیتهایی متناسب با سبک زندگی مدرن، خوش سلیقه و طبقه متوسط را به بازار عرضه کرد، پدیدار شد. کری راس مجلات و کالاهایی را که در اوایل قرن بیستم برای مردم عادی ژاپنی تبلیغ میشد، بررسی میکند که به مصرفکنندگان ژاپنی اجازه میداد در آن سبک زندگی مشارکت کنند و ابزاری قدرتمند برای تعریف خطوط آن به آنها ارائه کرد. هر فصل جنبه متفاوتی از این پدیده را مورد بحث قرار میدهد، از انقلاب در مغازههای دوربینفروشی، تا طوفان راهنماهای راهنماهای سازنده اجتماعی، و واژگان زیباییشناسی رایج که از علاقهمندان به اشتراکگذاری عکسها ایجاد شده است. راس به فعالیتهای روزانهای که در کل فرآیند تصویرسازی انجام میشود، نگاه میکند، فعالیتهایی که معمولاً ماهیت عکاسی ندارند، مانند خرید دوربین، خواندن مجلات عکاسی، و حتی حفظ عکسهای خود در آلبومها. همین فعالیتها که توسط صنعت ترویج و حمایت میشوند، دوربین را در زندگی روزمره به عنوان یک هدف مصرفکننده و فناوری برای درک مدرنیته جاسازی کردند، و آن را به شرکتی مقاومتناپذیر تبدیل کردند که ایستمن در اولین سفر خود به ژاپن در سال 1920 با آن مواجه شد، زمانی که اظهار داشت که مردم ژاپن «تقریباً به اندازه خودمان به عادت کداک معتاد بودند».
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Stanford University Press, 2015. — 185 p.
The Japanese passion for photography is almost a cliche, but how did it begin? Although Japanese art photography has been widely studied this book is the first to demonstrate how photography became an everyday activity. Japan's enthusiasm for photography emerged alongside a retail and consumer revolution that marketed products and activities that fit into a modern, tasteful, middle-class lifestyle. Kerry Ross examines the magazines and merchandise promoted to ordinary Japanese people in the early twentieth century that allowed Japanese consumers to participate in that lifestyle, and gave them a powerful tool to define its contours. Each chapter discusses a different facet of this phenomenon, from the revolution in retail camera shops, to the blizzard of socially constructive how-to manuals, and to the vocabulary of popular aesthetics that developed from enthusiasts sharing photos. Ross looks at the quotidian activities that went into the entire picture-making process, activities not typically understood as photographic in nature, such as shopping for a camera, reading photography magazines, and even preserving one's pictures in albums. These very activities, promoted and sponsored by the industry, embedded the camera in everyday life as both a consumer object and a technology for understanding modernity, making it the irresistible enterprise that Eastman encountered in his first visit to Japan in 1920 when he remarked that the Japanese people were "almost as addicted to the Kodak habit as ourselves."