توضیحاتی در مورد کتاب :
در آغاز قرن بیست و یکم، چالشهای هژمونی جهانی فرهنگ ایالات متحده بیش از هر زمان دیگری آشکار است. دو تن از مدعیانی که برای قلب، ذهن، پهنای باند، و کتاب جیب مصرف کنندگان فرهنگ در جهان (عمدتاً فرهنگ عامه) رقابت می کنند، هند و کره جنوبی هستند. «بالیوود» و «هالیو» به طور فزایندهای با «هالیوود» رقابت میکنند – یا جایگزین آن میشوند یا جای خالی را در مکانهایی پر میکنند که هرگز تسلط نداشتند. این گلچین انتقادی چند رشتهای، رسانههای هند (محل بالیوود)، کره جنوبی (سرچشمه هالیو، با نام مستعار موج کرهای)، و ایالات متحده (محل هالیوود) را در گفتگوی مقایسهای برای کشف جریانهای فراملی فناوری قرار میدهد. سرمایه و نیروی کار این سؤال میپرسد که چه نوع تغییرات سیاسی و اقتصادی رخ داده است تا هند و کره جنوبی را به گرههای جایگزین مهمی برای تولید، مصرف و رقابت فنی-فرهنگی تبدیل کند. پاپ امپراتوری با اتخاذ دیدگاههای مقایسهای و متدولوژیهای موبایلی و پیوند دادن فرهنگ عامه به صنایعی که آن را تولید میکنند و نیز صنایعی که از آن حمایت میکند، فیلمها، موسیقی، سریالهای تلویزیونی، ستارهسازی و هواداران را به ملتسازی، شکلگیری هویت مهاجران و فراملی متصل میکند. سرمایه و نیروی کار علاوه بر این، از طریق کنار هم قرار دادن بالیوود و هالیو، نه تنها به عنوان ترکیبی از وابستگی ملی، بلکه به عنوان مطالعات موردی گفتمانی، مشارکت کنندگان چگونگی تلاقی فرهنگ عامه با نژاد، جنسیت، و امپراتوری را در رابطه با جنبش جهانی مردم، کالاها و ایده ها بررسی می کنند. .
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
At the start of the twenty-first century challenges to the global hegemony of U.S. culture are more apparent than ever. Two of the contenders vying for the hearts, minds, bandwidths, and pocketbooks of the world's consumers of culture (principally, popular culture) are India and South Korea. “Bollywood” and “Hallyu” are increasingly competing with “Hollywood”—either replacing it or filling a void in places where it never held sway. This critical multidisciplinary anthology places the mediascapes of India (the site of Bollywood), South Korea (fountainhead of Hallyu, aka the Korean Wave), and the United States (the site of Hollywood) in comparative dialogue to explore the transnational flows of technology, capital, and labor. It asks what sorts of political and economic shifts have occurred to make India and South Korea important alternative nodes of techno-cultural production, consumption, and contestation. By adopting comparative perspectives and mobile methodologies and linking popular culture to the industries that produce it as well as the industries it supports, Pop Empires connects films, music, television serials, stardom, and fandom to nation-building, diasporic identity formation, and transnational capital and labor. Additionally, via the juxtaposition of Bollywood and Hallyu, as not only synecdoches of national affiliation but also discursive case studies, the contributors examine how popular culture intersects with race, gender, and empire in relation to the global movement of peoples, goods, and ideas.