توضیحاتی در مورد کتاب :
به طور سنتی، پادشاهان و فرمانروایان بر روی تمبرها و پول ها، مجسمه های نیم تنه و پرتره های سفارشی با عنوان و ثروتمند، و جنایتکاران و افراد گمشده بر روی پوسترهای تحت تعقیب ظاهر می شدند. با این حال، نویسندگان بریتانیایی قرن هجدهم و نوزدهم، ایدههای مربوط به پرتره را برای ارتقای ارزش و برنامههای طبقات متوسط معمولی بازسازی کردند.
طبق گفته کامیلا الیوت، شیوههای کنونی ما در «شناسایی تصویری» (راننده) مجوزها، پاسپورت ها و غیره) ریشه در این بحث های اواخر قرن هجدهم و اوایل قرن نوزدهم دارند.
پرتره و داستان گوتیک بریتانیا روش هایی را بررسی می کند که نویسندگانی مانند هوراس والپول، آن رادکلیف، مری شلی، و سی آر ماتورین و همچنین هنرمندان، مورخان، سیاستمداران و نویسندگان دورهای با تغییراتی در چگونگی درک و ارزشگذاری هویتهای اجتماعی در فرهنگ بریتانیا سر و کار داشتند – بهویژه اینکه چه کسی با پرترهها نشان داده میشود و چگونه آنها را به عنوان هویتهای اجتماعی نشان میدهند. برای قدرت اجتماعی رقابت می کند.
الیوت جنبه های متعددی از شناسایی تصویر را بررسی می کند: سیاست، معرفت شناسی، نشانه شناسی و زیبایی شناسی آن، و امیال و فوبیاهایی که تولید می کند. تحقیقات گسترده او نه تنها شناخته شده ترین و مورد مطالعه ترین متون ادبیات گوتیک را پوشش می دهد، بلکه در مجموع با بیش از 100 اثر گوتیک درگیر می شود و دانش داستان های گوتیک موج اول را گسترش می دهد و همچنین پنجره های جدیدی را به آثار آشنا باز می کند.
فهرست مطالب :
Cover
Contents
List of Illustrations
Acknowledgments
Note to the Reader
Introduction
1 Theory and/of Picture Identification
2 The Politics of Picture Identification
3 “The Age of Portraiture” and the Portraiture of Politics
4 Matriarchal versus Patriarchal Picture Identification
5 Portraits, Progeny, Iconolatry, and Iconoclasm
6 Identifying Pictures
7 Pictures Identifying
8 Iconism and the Aesthetics of Gothic Fiction
9 Desiring Picture Identification
10 Fearing Picture Identification
Conclusion
Notes
Bibliography
Index
A
B
C
D
E
F
G
H
I
J
K
L
M
N
O
P
R
S
T
U
V
W
Y
Z
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Traditionally, kings and rulers were featured on stamps and money, the titled and affluent commissioned busts and portraits, and criminals and missing persons appeared on wanted posters. British writers of the eighteenth and nineteenth centuries, however, reworked ideas about portraiture to promote the value and agendas of the ordinary middle classes.
According to Kamilla Elliott, our current practices of "picture identification" (driver’s licenses, passports, and so on) are rooted in these late eighteenth- and early nineteenth-century debates.
Portraiture and British Gothic Fiction examines ways writers such as Horace Walpole, Ann Radcliffe, Mary Shelley, and C. R. Maturin as well as artists, historians, politicians, and periodical authors dealt with changes in how social identities were understood and valued in British culture—specifically, who was represented by portraits and how they were represented as they vied for social power.
Elliott investigates multiple aspects of picture identification: its politics, epistemologies, semiotics, and aesthetics, and the desires and phobias that it produces. Her extensive research not only covers Gothic literature’s best-known and most studied texts but also engages with more than 100 Gothic works in total, expanding knowledge of first-wave Gothic fiction as well as opening new windows into familiar work.