توضیحاتی در مورد کتاب Postdramatic Theatre and the Political: International Perspectives on Contemporary Performance
نام کتاب : Postdramatic Theatre and the Political: International Perspectives on Contemporary Performance
عنوان ترجمه شده به فارسی : تئاتر پسادراماتیک و سیاست: دیدگاه های بین المللی در اجرای معاصر
سری : Methuen Drama Engage
نویسندگان : Karen Jürs-Munby, Jerome Carroll, Steve Giles
ناشر : Bloomsbury Methuen Drama
سال نشر : 2014
تعداد صفحات : 333
ISBN (شابک) : 1408184869 , 9781408184868
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 2 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
آیا تئاتر پسادراماتیک سیاسی است و اگر بله چگونه؟ مثلاً چه ارتباطی با ایده های برشت در مورد تئاتر سیاسی دارد؟ چگونه میتوانیم رابطه بین زیباییشناسی و سیاست را در اشکال جدید تئاتر، نمایشنامهنویسی و اجرا توضیح دهیم؟
فصول این کتاب جنبههای مهمی از مسائل مطرحشده توسط چرخش پسادراماتیک در تئاتر را مورد بحث قرار میدهد. اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم: وضعیت مخاطب و شیوههای تماشاگر در تئاتر پسادراماتیک. ادعاهای سیاسی تئاتر پسادراماتیک؛ رابطه مستمر تئاتر پسادراماتیک با سنت دراماتیک؛ ویژگی های دیالکتیکی آن، یا اجتناب از دیالکتیک. مسائل بازنمایی و واقعیت در تئاتر; نقش بدن، ادراک، ظاهر و نمایشی بودن در تئاتر پسادراماتیک. و همچنین سوبژکتیویته و عاملیت در تئاتر، رقص و اجرا پسادراماتیک.
با ارائه تحلیلهایی از طیف وسیعی از نمونههای اجراهای بینالمللی، محققان در این جلد با مواضع نظری هانس-تیس لمان هم به صورت مثبت و هم انتقادی درگیر میشوند. ارتباط آنها با رویکردهای دیگر متفکران از نظریه پردازان اولیه مانند برشت، آدورنو و بنیامین تا متفکران معاصر مانند فیشر-لیخت، رانسیر و دیگران.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Is postdramatic theatre political and if so how? How does it relate to Brecht's ideas of political theatre, for example? How can we account for the relationship between aesthetics and politics in new forms of theatre, playwriting, and performance?
The chapters in this book discuss crucial aspects of the issues raised by the postdramatic turn in theatre in the late twentieth and early twenty-first century: the status of the audience and modes of spectatorship in postdramatic theatre; the political claims of postdramatic theatre; postdramatic theatre's ongoing relationship with the dramatic tradition; its dialectical qualities, or its eschewing of the dialectic; questions of representation and the real in theatre; the role of bodies, perception, appearance and theatricality in postdramatic theatre; as well as subjectivity and agency in postdramatic theatre, dance and performance.
Offering analyses of a wide range of international performance examples, scholars in this volume engage with Hans-Thies Lehmann's theoretical positions both affirmatively and critically, relating them to other approaches by thinkers ranging from early theorists such as Brecht, Adorno and Benjamin, to contemporary thinkers such as Fischer-Lichte, Rancière and others