توضیحاتی در مورد کتاب :
دبلیو. آنتونی شپارد مجموعه وسیعی از آثار مهم موسیقی را در این کاوش شگفت انگیز اجرای آیینی در موسیقی قرن بیستم در نظر می گیرد. افشای نقابها طیفی از مقاصد سیاسی، آموزشی و زیباییشناختی را آشکار میکند که الهامبخش سازندگان تئاتر موسیقی مدرنیستی بوده است. شپرد بهویژه به استفاده از «غریب» در تکنیکهای نقاببندی و سبکسازی، شناسایی نوه ژاپنی، درام مسیحی قرون وسطایی، و تئاتر یونان باستان به عنوان برجستهترین مدلهای عجیب و غریب برای ایجاد «تئاتر کامل» علاقه دارد. شپرد با تکیه بر طیف فوقالعاده متنوع - و در برخی موارد کمشناخته- از قطعات تئاتر موسیقی، آثار ایگور استراوینسکی، بنجامین بریتن، آرتور هونگر، پیتر ماکسول دیویس، هری پارتچ و لئونارد برنشتاین را نیز ذکر میکند. در نقش اندرو لوید وبر و مدونا. هنرمندان ادبیات، تئاتر و رقص - مانند ویلیام باتلر ییتس، پل کلودل، برتولت برشت، ایزادورا دانکن، آیدا روبنشتاین، و ادوارد گوردون کریگ - نیز در این مطالعه نقش مهمی دارند. خوانندگانی فراتر از کسانی که در زمینه موسیقی تحصیل می کنند. مثلاً بی شخصیت کردن عناصر آیینی چه تأثیری بر مخاطب و مجریان دارد؟ آیا وام گرفتن از فرهنگ های بیگانه به ناچار نوعی تصاحب غارتگرانه است؟ افشای نقابها نشان میدهد که دغدغههای ترکیبی و مضامین فرهنگی که در تئاتر موسیقی تجلی یافتهاند، در تاریخ موسیقی، نمایش و رقص اروپایی-آمریکایی قرن بیستم نقش اساسی دارند.
فهرست مطالب :
Preliminaries......Page 1
Contents......Page 8
List of Illustrations......Page 10
Preface......Page 12
1 Defining Music Theater......Page 20
2 The Multiplicity of the Exotic......Page 27
3 Ritual and Performance......Page 32
4 The Masks of Modernism......Page 42
5 Freedom in a Tunic versus Frieze-Dried Classicism......Page 59
6 The Uses of Noh......Page 89
7 Medievalism and the French Modernist Stage......Page 113
8 The Audience as Congregation......Page 132
9 Britten’s Parables......Page 143
10 Later British Mysteries......Page 172
11 Orientalists and a Crusader......Page 186
12 Partch’s Vision of “Integrated Corporeal Theater” and “Latter-Day Rituals”......Page 197
13 Bitter Rituals for a Lost Nation: Partch and Bernstein......Page 221
14 God in Popular Music(al) Theater......Page 248
15 Masking the Human and the Misogyny of Masks......Page 260
16 Music Theater Now......Page 269
Appendices......Page 280
Notes......Page 286
Selected Bibliography......Page 340
Index......Page 356
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
W. Anthony Sheppard considers a wide-ranging constellation of important musical works in this fascinating exploration of ritualized performance in twentieth-century music. Revealing Masks uncovers the range of political, didactic, and aesthetic intents that inspired the creators of modernist music theater. Sheppard is especially interested in the use of the "exotic" in techniques of masking and stylization, identifying Japanese Noh, medieval Christian drama, and ancient Greek theater as the most prominent exotic models for the creation of "total theater."Drawing on an extraordinarily diverse--and in some instances, little-known--range of music theater pieces, Sheppard cites the work of Igor Stravinsky, Benjamin Britten, Arthur Honegger, Peter Maxwell Davies, Harry Partch, and Leonard Bernstein, as well as Andrew Lloyd Webber and Madonna. Artists in literature, theater, and dance--such as William Butler Yeats, Paul Claudel, Bertolt Brecht, Isadora Duncan, Ida Rubenstein, and Edward Gordon Craig--also play a significant role in this study.Sheppard poses challenging questions that will interest readers beyond those in the field of music scholarship. For example, what is the effect on the audience and the performers of depersonalizing ritual elements? Does borrowing from foreign cultures inevitably amount to a kind of predatory appropriation? Revealing Masks shows that compositional concerns and cultural themes manifested in music theater are central to the history of twentieth-century Euro-American music, drama, and dance.