توضیحاتی در مورد کتاب :
رابرت آلتمن و شرح و بسط داستان سرایی هالیوود آلتمنی را آشکار میکند که به سختی در گزارشهای انتقادی قبلی از فیلمساز دیده میشود. این بررسی مجدد از آثار اصلی او در دوره \"رنسانس هالیوود\" یا \"هالیوود جدید\" در اوایل دهه 1970 (شامل M*A*S*H, Brewster
مک کلود، مک کیب و خانم میلر، تصاویر، خداحافظی طولانی، دزدان مانند ما، کالیفرنیا اسپلیت، و نشویل) نور جدیدی را بر روی فیلم ها و فیلمساز می افکند. آلتمن به عنوان یک مبتکر پیچیده و عملگرا که کارش فراتر از هنجارهای هالیوود کلاسیک است، اما در عین حال مبتنی بر آن است.
داستان سرایی به جای کسی که آن هنجارها را به نفع سینمای هنری مدرن رد کرد. یافته ها و رویکرد آن پیامدهای مهمی برای مطالعه نویسندگی سینمایی دارد. این کتاب عمدتاً با اجتناب از تفسیر موضوعی، از رویکرد شعری تاریخی، چارچوبهای کارکردگرای قوی استفاده میکند.
تحقیقات آرشیوی، و تحلیل رسمی و آماری برای ابهام زدایی از ویژگیهای اساسی روایت استاندارد تاریخ فیلمسازی آلتمن و شکل روایی ضعیف، تکیه شدید به بزرگنمایی، طراحی صدا مملو از دیالوگهای همپوشانی، بیوفایی بداهه به فیلمنامه،
و میل به براندازی در زمان خود در زمینه های آموزشی فیلمسازی صنعتی و فیلمبرداری تلویزیونی. این کتاب مثال روشنی از این که چگونه یک فیلمساز ممکن است به طور مشارکتی و عملگرایانه در داخل و بین موسسات رسانه ای برای تشریح شیوه های تحریم شده خود کار کند ارائه می دهد.
اهداف وقتی اصرار داریم که نوآوری را مخالف هنجارهای نهادی توصیف کنیم و آن هنجارها را صرفاً جذب نوآوری توصیف کنیم، کار آلتمن و به طور کلی کار خلاقانه فیلمسازان هالیوود را اشتباه درک می کنیم.
فهرست مطالب :
cover
Half title
Blank
Robert Altman and the Elaboration of Hollywood Storytelling
Copyright
Contents
Acknowledgments
About the Companion Website
Introduction
1. Perverse Clotheslines: Altman and Narrative Elaboration
2. Quantifying the Subliminal: Altman and the Elaborative Zoom
3. Elaborate Chaos: Altman and Overlapping Dialogue
4. Improvisation, Transposition, and Elaboration: Altman Unscripted?
5. Institutional Elaboration: Altman’s Training Grounds
Conclusion
Appendix: Zoom Context Films
Notes
Bibliography
Index
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Robert Altman and the Elaboration of Hollywood Storytelling reveals an Altman barely glimpsed in previous critical accounts of the filmmaker. This re-examination of his seminal work during the "Hollywood Renaissance" or "New Hollywood" period of the early 1970s (including M*A*S*H, Brewster
McCloud, McCabe & Mrs. Miller, Images, The Long Goodbye, Thieves Like Us, California Split, and Nashville) sheds new light on both the films and the filmmaker, reframing Altman as a complex, pragmatic innovator whose work exceeds, but is also grounded in, the norms of classical Hollywood
storytelling rather than someone who rejected those norms in favor of modernist art cinema. Its findings and approach hold important implications for the study of cinematic authorship. Largely avoiding thematic exegesis, it employs an historical poetics approach, robust functionalist frameworks,
archival research, and formal and statistical analysis to demystify the essential features of the standard account of Altman's filmmaking history and profile-lax narrative form, heavy reliance on the zoom, sound design replete with overlapping dialogue, improvisational infidelity to the screenplay,
and a desire to subvert based in his time in the training grounds of industrial filmmaking and filmed television. The book provides a clear example of how a filmmaker might work collaboratively and pragmatically within and across media institutions to elaborate upon their sanctioned practices and
aims. We misunderstand Altman's work, and the creative work of Hollywood filmmakers in general, when we insist on describing innovation as opposition to institutional norms and on describing those norms as simply assimilating innovation.