توضیحاتی در مورد کتاب Talking to the Audience: Shakespeare, Performance, Self
نام کتاب : Talking to the Audience: Shakespeare, Performance, Self
ویرایش : 1
عنوان ترجمه شده به فارسی : صحبت با مخاطب: شکسپیر، اجرا، خود
سری :
نویسندگان : Bridget Escolme
ناشر :
سال نشر : 2005
تعداد صفحات : 211
ISBN (شابک) : 9780415332224 , 0415332230
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 3 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
این مطالعه منحصربهفرد به بررسی روشهایی میپردازد که از طریق آن قرارداد صحنهای خطاب مستقیم - صحبت کردن با مخاطب - میتواند برای شخصیتهای شکسپیر خود را بسازد. گفتگو با مخاطب با تمرکز ویژه بر رابطه بین اجراکننده و مخاطب، بررسی می کند که چه اتفاقی می افتد زمانی که مخاطب در حضور یک شخصیت نمایشی است که می داند او آنجاست. این کتابی است که به توهم تئاتری می پردازد. با لذتها و آشفتگیهای دیدن «شخصیتهایی» که در لحظه اجرا تولید میشوند. از طریق تجزیه و تحلیل تولیدات معاصر، صحبت با مخاطب نشان میدهد که چگونه مطالعه اجرای اخیر به ما کمک میکند هم لحظه فرهنگی شکسپیر و هم لحظهی خود را درک کنیم. کاوش آن در مورد اینکه چگونه تئوری و عمل می توانند یکدیگر را آگاه کنند، این خواندن را برای همه کسانی که شکسپیر را در زمینه ادبی یا تئاتری مطالعه می کنند، ضروری می کند.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
This unique study investigates the ways in which the staging convention of direct address - talking to the audience - can construct selfhood, for Shakespeare's characters. By focusing specifically on the relationship between performer and audience, Talking to the Audience examines what happens when the audience are in the presence of a dramatic figure who knows they are there. It is a book concerned with theatrical illusion; with the pleasures and disturbances of seeing 'characters' produced in the moment of performance.Through analysis of contemporary productions Talking to the Audience serves to demonstrate how the study of recent performance helps us to understand both Shakespeare's cultural moment and our own. Its exploration of how theory and practice can inform each other make this essential reading for all those studying Shakespeare in either a literary or theatrical context.