توضیحاتی در مورد کتاب The Animation Studies Reader
نام کتاب : The Animation Studies Reader
عنوان ترجمه شده به فارسی : خواننده مطالعات انیمیشن
سری :
نویسندگان : Nichola Dobson (editor), Annabelle Honess Roe (editor), Amy Ratelle (editor), Caroline Ruddell (editor)
ناشر : Bloomsbury Academic
سال نشر : 2018
تعداد صفحات : 352
[353]
ISBN (شابک) : 1501332619 , 9781501332616
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 4 Mb
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
خواننده مطالعات انیمیشن هم نوشتههای کلیدی در مطالعات انیمیشن و هم مطالب جدید در حوزههای نوظهور این حوزه را گرد هم میآورد. این مجموعه متون مهمی را در اختیار خوانندگان قرار می دهد که انیمیشن را در زمینه های تئوری و زیبایی شناسی، فرم و ژانر، و مسائل بازنمایی پایه گذاری می کند. بخش اول خوانش های کلیدی در مورد تئوری انیمیشن، در مورد چگونگی مفهوم سازی انیمیشن و برخی از کیفیت های اساسی انیمیشن را جمع آوری می کند. مطالب جدیدی نیز در این بخش معرفی شده است که به طور خاص به سؤالات مطرح شده توسط ماهیت، سبک و مادی بودن انیمیشن می پردازد. بخش دوم به تشریح برخی از اشکال اصلی انیمیشن میپردازد که شامل بحثهایی درباره ژانر است. اگرچه این بخش نمی تواند جامع باشد، اما مطالب انتخاب شده به ویژه مفید است زیرا نمونه هایی از تجزیه و تحلیل را ارائه می دهد که می تواند برخی از مسائلی را که بخش اول کتاب مطرح می کند روشن کند. بخش سوم بر مسائل بازنمایی و چگونگی تأثیر رسانه انیمیشن بر نحوه نمایش بدن، جنسیت، جنسیت، نژاد و قومیت تمرکز دارد. این بازنماییها را فقط میتوان از طریق درک سؤالاتی خواند که دو بخش اول کتاب مطرح میکنند. ما تنها در صورتی میتوانیم این بازنماییها را رمزگشایی کنیم که فرم و ژانر و مفهومسازیهای نظری مانند لذت بصری، تماشایی، غیرعادی، رئالیسم و غیره را در نظر بگیریم.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
The Animation Studies Reader brings together both key writings within animation studies and new material in emerging areas of the field. The collection provides readers with seminal texts that ground animation studies within the contexts of theory and aesthetics, form and genre, and issues of representation. The first section collates key readings on animation theory, on how we might conceptualise animation, and on some of the fundamental qualities of animation. New material is also introduced in this section specifically addressing questions raised by the nature, style and materiality of animation. The second section outlines some of the main forms that animation takes, which includes discussions of genre. Although this section cannot be exhaustive, the material chosen is particularly useful as it provides samples of analysis that can illuminate some of the issues the first section of the book raises. The third section focuses on issues of representation and how the medium of animation might have an impact on how bodies, gender, sexuality, race and ethnicity are represented. These representations can only be read through an understanding of the questions that the first two sections of the book raise; we can only decode these representations if we take into account form and genre, and theoretical conceptualisations such as visual pleasure, spectacle, the uncanny, realism etc.