توضیحاتی در مورد کتاب :
از ترومپتهای جاز که از سر و صدای جنگ در بیروت استفاده میکنند تا هوی متالرهای زن در اسکندریه، فرهنگ عرب انبوهی از موسیقیهای هیجانانگیز، چالشبرانگیز و متنوع را ارائه میدهد. مقالات این مجموعه به بررسی انبوهی از تکنیکهای آهنگسازی و بداههپردازی، سبکهای اجرا، انگیزههای سیاسی، آموزشهای حرفهای و همکاریهای بین قارهای میپردازد که مدعی لباس «نوآوری» در موسیقی عرب و عرب است. در حالی که بیشتر کتابهای مربوط به موسیقی خاورمیانه بر مفاهیم سنت و ژانرهای خاص منطقهای تمرکز دارند، آوانگارد عرب مجموعهای از شیوههای کاملاً ترکیبی و دیالکتیکی جهانی را ارائه میکند. درگیر کردن «آوانگارد» - اصطلاحی با طنینهای اروپامحور - این مجموعهشناسی انحصارطلبی را بر هم میزند و مجموعهای از ادبیات رو به رشد درباره مدرنیتههای جایگزین را به چالش میکشد.
فصلها به ژانرها و حالتهای متنوعی مانند جاز میپردازند. ، تئاتر موزیکال، بداهه نوازی، هیپ هاپ و هوی متال که در کشورهایی مانند عراق، مصر، لبنان، سوریه، فلسطین و ایالات متحده اجرا می شود. این گلچین با تمرکز بر روشهای متعددی که «آوانگارد عربی» آشکار میشود، نویسندگان بینالمللی را با آموزشهای انضباطی التقاطی - نوازندگان حرفهای، متخصصان مطالعات منطقه، اتنوموسیکولوژیستها، و محققان فرهنگ و رسانه عامه، گرد هم میآورد. همکاران عبارتند از سامی دبلیو اسمار، مایکل خوری، ساعد محسن، مارینا پترسون، کامران رستگار، کارولین رونی، و شاینا سیلورستاین و همچنین سردبیران.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
From jazz trumpeters drawing on the noises of warfare in Beirut to female heavy metallers in Alexandria, the Arab culture offers a wealth of exciting, challenging, and diverse musics. The essays in this collection investigate the plethora of compositional and improvisational techniques, performance styles, political motivations, professional trainings, and inter-continental collaborations that claim the mantle of “innovation” within Arab and Arab diaspora music. While most books on Middle Eastern music-making focus on notions of tradition and regionally specific genres, The Arab Avant Garde presents a radically hybrid and globally dialectic set of practices. Engaging the “avant-garde”—a term with Eurocentric resonances—this anthology disturbs that presumed exclusivity, drawing on and challenging a growing body of literature about alternative modernities.
Chapters delve into genres and modes as diverse as jazz, musical theatre, improvisation, hip hop, and heavy metal as performed in countries like Iraq, Egypt, Lebanon, Syria, Palestine, and the United States. Focusing on multiple ways in which the “Arab avant-garde” becomes manifest, this anthology brings together international writers with eclectic disciplinary trainings—practicing musicians, area studies specialists, ethnomusicologists, and scholars of popular culture and media. Contributors include Sami W. Asmar, Michael Khoury, Saed Muhssin, Marina Peterson, Kamran Rastegar, Caroline Rooney, and Shayna Silverstein, as well as the editors.