دانلود کتاب بدن زن سیاه پوست در ادبیات و هنر آمریکایی: هویت اجرایی بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
نام کتاب : The Black Female Body in American Literature and Art: Performing Identity
عنوان ترجمه شده به فارسی : بدن زن سیاه پوست در ادبیات و هنر آمریکایی: هویت اجرایی
سری : Routledge Interdisciplinary Perspectives on Literature
نویسندگان : Caroline Brown
ناشر : Routledge
سال نشر : 2011
تعداد صفحات : 309
ISBN (شابک) : 0415895502 , 9780415895507
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 2 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
این کتاب بررسی میکند که چگونه نویسندگان و هنرمندان تجسمی آفریقایی-آمریکایی نمادها و کتیبهها را در هم میپیوندند تا بدن زن سیاهپوست را که بهطور سنتی در سیستمهای گفتمانی و بصری غربی بیگانه و غیرقابل بیان میشود، دوباره به نمایش بگذارند. براون در نظر دارد که چگونه نوشته های تونی موریسون، گیل جونز، پائول مارشال، ادویج دانتیکات، جامائیکا کینکید، آندریا لی، گلوریا نایلور، و مارتا ساوتگیت با هنرمندان تجسمی معاصر و پست مدرنی چون لورنا سیمپسون، کری مای ویمز، کاراکر، پیوند خورده است. Betye Saar و Faith Ringgold. در حالی که هنرمندان و نویسندگان بر خلاف کلمات و ریتم، بر رسانههای کاملاً متفاوت - عکسها، کلاژ، ویدئو و اشیاء مونتاژ شده تکیه میکنند - هر دو مجموعه فعالان فکری بر اولویت زیباییشناسی سیاه پافشاری میکنند. هر دو بر عاملیت هنری و تداوم فرهنگی در مواجهه با ظلم، دگرگونی اجتماعی و کثرت فرهنگی اواخر قرن بیستم و اوایل قرن بیست و یکم تاکید میکنند. این کتاب به بررسی این موضوع میپردازد که چگونه شیوههای نمایشی آفریقایی-آمریکایی میانجی تنش بین بدن سیاسی ظاهراً نژاد زدایی شده و بدن زنانه سیاهپوست بیش از حد نژادی شده است، و زمینههای فرهنگی و سیاسی را که بیانهای مختلف تعلق ملی آمریکا را هدایت میکند، دوباره به تصویر میکشد. براون نشان میدهد که چگونه و چرا نویسندگان و هنرمندان زن سیاهپوست بهعنوان عوامل تغییر اهمیت دارند، چگونه و چرا باید فرم و محتوای آثارشان را در عرصهی جنونآمیز تولید فرهنگی و بحثهای سیاسی بازنگری کرد.
This book examines how African-American writers and visual artists interweave icon and inscription in order to re-present the black female body, traditionally rendered alien and inarticulate within Western discursive and visual systems. Brown considers how the writings of Toni Morrison, Gayl Jones, Paule Marshall, Edwidge Danticat, Jamaica Kincaid, Andrea Lee, Gloria Naylor, and Martha Southgate are bound to such contemporary, postmodern visual artists as Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, Kara Walker, Betye Saar, and Faith Ringgold. While the artists and authors rely on radically different media―photos, collage, video, and assembled objects, as opposed to words and rhythm―both sets of intellectual activists insist on the primacy of the black aesthetic. Both assert artistic agency and cultural continuity in the face of the oppression, social transformation, and cultural multiplicity of the late twentieth and early twenty-first centuries. This book examines how African-American performative practices mediate the tension between the ostensibly de-racialized body politic and the hyper-racialized black, female body, reimagining the cultural and political ground that guides various articulations of American national belonging. Brown shows how and why black women writers and artists matter as agents of change, how and why the form and content of their works must be recognized and reconsidered in the increasingly frenzied arena of cultural production and political debate.