توضیحاتی در مورد کتاب :
موسیقی عالی باعث تعجب می شود: چگونه آهنگساز چنین اثر هنری بدیع را خلق کرد؟ الهام بخش این هنرمند چه بود و چگونه این ایده به واقعیت تبدیل شد؟ محصولات فرهنگی ناگزیر از یک بافت، منظره ای غوطه ور که اغلب به راحتی قابل دسترسی نیست، ناشی می شود. برای آشکار کردن چنین چیزهایی، مطالعات مربوط به فرآیند خلاقیت با کاوش در فراتر از سطح، لبه برش خود را مییابند و دیدگاههای جدیدی را در مورد ظاهراً آشنا باز میکنند.
در این مطالعه جذاب، ویلیام. Kinderman درب کارگاه آهنگساز را باز می کند و نه تنها نتیجه نهایی بلکه فرایند تلاش خلاقانه در موسیقی را بررسی می کند. با تمرکز بر مراحل ترکیب، کیندرمن معتقد است که دقیقترین پایه برای مطالعه خلاقیت هنری از گزارشهای حکایتی یا زندگینامهای نیست، بلکه از طرحهای دستنویس اصلی، پیشنویسها، دستنوشتههای اصلاحشده و برگههای اثبات تصحیح شده میآید. او به بررسی آثار آهنگسازان بزرگ از قرن هجدهم تا امروز می پردازد، از موسیقی پیانوی موتزارت و تریو پیانو بتهوون در F تا قطعات کافکا و Hommage à R. Sch. کورتاگ دیگر. فصول به بررسی فانتزی در C رابرت شومان، سمفونی پنجم مالر، و سوئیت رقص بارتوک
تحلیل کیندرمن شکل میگیرد. «نقد ژنتیکی»، ردیابی پیدایش این آثار فرهنگی، کاوش در معنای زیباییشناختی آنها، و ترسیم تداوم سنت اروپای مرکزی که برای بیش از دو قرن حیات چشمگیری از خود نشان داده است، زیرا میراثهای انباشته شده برای نسلهای بعدی اهمیت پیدا کرده است. با آشکار کردن تنوع منابع، قطعات و حرکات رد شده، آثار ناتمام تکه تکه، و پروژههای لغو شده که در آهنگهای تمامشده جذب شدهاند، فرایند خلاق در موسیقی از موتزارت تا کورتاگ بصیرت فراوانی را نشان میدهد که میتوان به دست آورد. از طریق مطالعه فرآیند خلاقیت.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Great music arouses wonder: how did the composer create such an original work of art? What was the artist's inspiration, and how did that idea become a reality? Cultural products inevitably arise from a context, a submerged landscape that is often not easily accessible. To bring such things to light, studies of the creative process find their cutting edge by probing beyond the surface, opening new perspectives on the apparently familiar.
In this intriguing study, William Kinderman opens the door to the composer's workshop, investigating not just the final outcome but the process of creative endeavor in music. Focusing on the stages of composition, Kinderman maintains that the most rigorous basis for the study of artistic creativity comes not from anecdotal or autobiographical reports, but from original handwritten sketches, drafts, revised manuscripts, and corrected proof sheets. He explores works of major composers from the eighteenth century to the present, from Mozart's piano music and Beethoven's Piano Trio in F to Kurtág's Kafka Fragments and Hommage à R. Sch. Other chapters examine Robert Schumann's Fantasie in C, Mahler's Fifth Symphony, and Bartók's Dance Suite.
Kinderman's analysis takes the form of "genetic criticism," tracing the genesis of these cultural works, exploring their aesthetic meaning, and mapping the continuity of a central European tradition that has displayed remarkable vitality for over two centuries, as accumulated legacies assumed importance for later generations. Revealing the diversity of sources, rejected passages and movements, fragmentary unfinished works, and aborted projects that were absorbed into finished compositions, The Creative Process in Music from Mozart to Kurtág illustrates the wealth of insight that can be gained through studying the creative process.