توضیحاتی در مورد کتاب :
با حضور روزافزون خود در محیط رسانه ای در حال تحول پیوسته، فیلم مقاله به عنوان یک فرم بصری پرسش های جدیدی را در مورد ساخت سوژه، رابطه آن با جهان و امکانات زیبایی شناختی سینما مطرح می کند. در این جلد، نویسندگان متخصص در سینماهای مختلف ملی (کوبا، فرانسه، آلمان، اسرائیل، ایتالیا، لبنان، لهستان، روسیه، آمریکا) و رویکردهای انتقادی (تاریخی، زیباییشناختی، پسااستعماری، فمینیستی، فلسفی) به بررسی فیلم مقاله و پیامدهای آن میپردازند. برای تئوری سینما و در عین حال بر پایه تئوری های موجود و به چالش کشیدن آنها. این جلد با در نظر گرفتن ماهیت دیالوگ و سیال فرم مقاله به عنوان یک اصل راهنما، پتانسیل مقاله نویسی را برای پرسش، بررسی و تأمل در همه اشکال سینما--فیلم داستانی، سینمای عامه پسند، مستند، ویدیوی نصبی، و مقاله دیجیتال بررسی می کند. .
طیف وسیعی از فیلمسازان از Dziga Vertov (مردی با دوربین فیلم، 1928)، کریس مارکر (توضیحات یک مبارزه، 1960)، نیکول گیلن لندرین (کافه آربیگا، 1968)، پیر پائولو پازولینی (یادداشت هایی برای اورستیا آفریقایی، 1969)، شانتال آکرمن (اخبار از خانه، 1976) و ژان لوک گدار (Notre musique، 2004) به نانی مورتی (Palombella Rossa، 1989) ، محمد سوئید (جنگ داخلی، 2002)، کلر دنیس (L'Intrus، 2004) و ترنس مالیک (درخت زندگی، 2011) )، بین دیگران. این جلد استدلال می کند که مقاله نویسی در فیلم - به عنوان فرآیند، به عنوان تجربه، به عنوان تجربه - راه را برای مسائل کلیدی که فرد در ارتباط با جمع با آن مواجه است باز می کند، اما همچنین می تواند به براندازی خود منجر شود، به عنوان شکلی از دیالکتیک. فکر می کند که به سمت بحران می کشد.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
With its increasing presence in a continuously evolving media environment, the essay film as a visual form raises new questions about the construction of the subject, its relationship to the world, and the aesthetic possibilities of cinema. In this volume, authors specializing in various national cinemas (Cuban, French, German, Israeli, Italian, Lebanese, Polish, Russian, American) and critical approaches (historical, aesthetic, postcolonial, feminist, philosophical) explore the essay film and its consequences for the theory of cinema while building on and challenging existing theories. Taking as a guiding principle the essay form's dialogic, fluid nature, the volume examines the potential of the essayistic to question, investigate, and reflect on all forms of cinema--fiction film, popular cinema, and documentary, video installation, and digital essay.
A wide range of filmmakers are covered, from Dziga Vertov (Man with a Movie Camera, 1928), Chris Marker (Description of a Struggle, 1960), Nicol�s Guill�n Landri�n (Coffea Ar�biga, 1968), Pier Paolo Pasolini (Notes for an African Oresteia, 1969), Chantal Akerman (News from Home, 1976) and Jean-Luc Godard (Notre musique, 2004) to Nanni Moretti (Palombella Rossa, 1989), Mohammed Soueid (Civil War, 2002), Claire Denis (L'Intrus, 2004) and Terrence Malick (The Tree of Life, 2011), among others. The volume argues that the essayistic in film--as process, as experience, as experiment--opens the road to key issues faced by the individual in relation to the collective, but can also lead to its own subversion, as a form of dialectical thought that gravitates towards crisis.