توضیحاتی در مورد کتاب The Marvellous and the Monstrous in the Sculpture of Twelfth-Century Europe
نام کتاب : The Marvellous and the Monstrous in the Sculpture of Twelfth-Century Europe
عنوان ترجمه شده به فارسی : شگفت انگیز و هیولا در مجسمه اروپای قرن دوازدهم
سری : Boydell Studies in Medieval Art and Architecture, 5
نویسندگان : Kirk Ambrose
ناشر : Boydell Press
سال نشر : 2013
تعداد صفحات : 204
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 127 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
نمایش هیولاها و هیولاها در هنر و معماری قرون وسطی رایج است، از گروتسک در مرزهای نسخه های خطی منور گرفته تا نماد "مرد سبز"، که در کلیساها و کلیساهای جامع رایج است. این تصاویر اسرارآمیز اغلب به عنوان تجسم یا کاهش ترس های نشانه یک "عصر تاریک" تفسیر می شوند. با این حال، این کتاب یک سناریوی جایگزین را در نظر میگیرد: هیولاها در مجسمهسازی قرن دوازدهم از چه راههایی به مخاطبان کمک کردند تا جاهطلبیهای مختلف را تصور کنند، شاید حتی به آن دست یابند؟ نویسنده با استفاده از نمونههایی از مجسمههای رومی از سراسر اروپا، با تمرکز بر فرانسه و شمال پرتغال، پیشنهاد میکند که نمایشهای قرون وسطایی از هیولاها میتوانند به ایدهآلها، اعم از فکری، سیاسی، مذهبی، و اجتماعی خدمت کنند، حتی اگر میتوانند به طور همزمان ترسها را بیان کنند. او استدلال می کند که حضور مادی آنها به آثار هنری به شیوه های متناقض و حتی متناقض انرژی می بخشد. به این ترتیب، هیولاهای رمانسک در برابر مهار مقولههای تفسیری مدرن مقاومت میکنند و گواهی بر تراکم و ظرافت تخیل قرون وسطایی ارائه میکنند.
فهرست مطالب :
Introduction: Approaching Monsters
Past Present
Ideal Bodies
(Il)Legibility
Creating Monsters
Imagining Cosmos
Epilogue
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Representations of monsters and the monstrous are common in medieval art and architecture, from the grotesques in the borders of illuminated manuscripts to the symbol of the "green man", widespread in churches and cathedrals. These mysterious depictions are frequently interpreted as embodying or mitigating the fears symptomatic of a "dark age". This book, however, considers an alternative scenario: in what ways did monsters in twelfth-century sculpture help audiences envision, perhaps even achieve, various ambitions? Using examples of Romanesque sculpture from across Europe, with a focus on France and northern Portugal, the author suggests that medieval representations of monsters could service ideals, whether intellectual, political, religious, and social, even as they could simultaneously articulate fears; he argues that their material presence energizes works of art in paradoxical, even contradictory ways. In this way, Romanesque monsters resist containment within modern interpretive categories and offer testimony to the density and nuance of the medieval imagination.