دانلود کتاب اصالت آوانگارد و دیگر اسطوره های مدرنیستی بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
نام کتاب : The Originality of the Avant-Garde and Other Modernist Myths
ویرایش : Second printing ed.
عنوان ترجمه شده به فارسی : اصالت آوانگارد و دیگر اسطوره های مدرنیستی
سری :
نویسندگان : Rosalind E. Krauss
ناشر : The MIT Press
سال نشر : 1985
تعداد صفحات : 319
[321]
ISBN (شابک) : 0262110938 , 9780262110938
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 8 Mb
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
از بنیانگذاران و سردبیر مجله اکتبر، کهنه کار Artforum در دهه 1960 و اوایل دهه 1970، روزالیند کراوس ریاست و مشارکت در آن را بر عهده داشته است. فرمول بندی اصلی نظریه پست مدرنیسم.
در این مجموعه چالش برانگیز از پانزده مقاله، که بیشتر آنها در ابتدا در اکتبر منتشر شدند، او راه هایی را بررسی می کند که در آن سبک شکسته شدن پست مدرنیسم تولید شده با ایده تقریباً اسطوره ای آوانگارد شروع به تغییر در درک مختلف ما از هنر قرن بیستم کرده است. کراوس از ابزارهای تحلیلی نشانهشناسی، ساختارگرایی و پساساختارگرایی برای آشکار کردن معانی جدید در هنرهای تجسمی و نقد روشی که دیگر دست اندرکاران برجسته هنر و تاریخ ادبی درباره هنر می نویسند، استفاده می کند. در دو بخش «اسطورههای مدرنیستی» و «به سوی پست مدرنیسم»، مقالات او از مسئله شبکه در نقاشی و وحدت مجسمه جاکومتی تا آثار جکسون پولاک، سول لویت و ریچارد سرا و مشاهداتی در مورد گرایشهای اصلی را شامل میشود. در نقد ادبی معاصر.
Co-founder and co-editor of October magazine, a veteran of Artforum of the 1960s and early 1970s, Rosalind Krauss has presided over and shared in the major formulation of the theory of postmodernism.
In this challenging collection of fifteen essays, most of which originally appeared in October, she explores the ways in which the break in style that produced postmodernism has forced a change in our various understandings of twentieth-century art, beginning with the almost mythic idea of the avant-garde. Krauss uses the analytical tools of semiology, structuralism, and poststructuralism to reveal new meanings in the visual arts and to critique the way other prominent practitioners of art and literary history write about art. In two sections, "Modernist Myths" and "Toward Postmodernism," her essays range from the problem of the grid in painting and the unity of Giacometti's sculpture to the works of Jackson Pollock, Sol Lewitt, and Richard Serra, and observations about major trends in contemporary literary criticism.