توضیحاتی در مورد کتاب :
مرثیه نویسان شعر سنتی انگلیسی هم نویسندگان و هم خوانندگان را امیدوار می کنند. این شاعران پس از زاری بر مرگ یک فرد و مقابله با فناپذیری همه موجودات زنده، برای اجتناب ناپذیری مرگ از دین، فلسفه یا فرهنگ دلداری می جویند. با این حال، مرثیه نثر مدرن مسیر متفاوتی را دنبال میکند - مسیری که قاطعانه همه راه حلهای ممکن را زیر سوال میبرد. در «مرثیه منثور»، جان بی ویکری به کاری که در «خویش مرثیه مدرن» آغاز کرد، ادامه میدهد که فرم را در شعر بریتانیا و آمریکا بررسی میکرد. او اکنون آثار نویسندگان داستانی آمریکایی و بریتانیایی از هنری جیمز تا جوآن دیدیون را در نظر میگیرد و نشان میدهد که چگونه مرثیه به نثر گسترش یافته و چرا تکامل یافته است تا نه تنها با مرگ، بلکه با سایر اشکال فقدان نیز سروکار داشته باشد. ویکری با تمرکز بر آثار منفرد، هم اشکال مرثیه در طول قرن بیستم و هم نگرش های شکاکانه و نامطمئن نویسندگانی را که برای رویارویی با آسیب فقدان تلاش می کنند، بررسی می کند. او تفاسیر مفصلی از مولفه های مرثیه در آثار رمان نویسان جیمز جویس، ویلیام فاکنر، ویرجینیا وولف و ارنست همینگوی ارائه می دهد که هر کدام سبکی متمایز را جعل کردند، و همچنین وقایع نگاران رواقی فراگیر، مانند مالکوم لوری و جوآن دیدیون. و نویسندگانی مانند شروود اندرسون، اف. اسکات فیتزجرالد، جیمز ایگی و فورد مادوکس فورد. برای این نویسندگان، ویکری نشان می دهد، غم و اندوه در جنبه های شخصی، فکری و فرهنگی زندگی روزمره نفوذ می کند. کتابهای آنها با بررسی اینکه چگونه از دست دادن هر یک از این حوزهها را لمس میکند، مرزهای فکری را بررسی میکند و مضامین مرثیهای جدید را کشف میکند. برای مثال، ترومن کاپوتی و جان آپدایک، حافظه را - که می تواند به سرعت ناپدید شود - ذاتاً غم انگیز می دانند. بنابراین آنها حافظه را ممتاز می کنند. آنچه نویسندگان مرثیه مدرن را دلداری می دهد نیز تغییر می کند. به جای دین میلتون یا فلسفه شلی، نویسندگان قرن بیستم نیز به دنبال آرامش از آنچه آنها را نیز غمگین می کند: خانواده، ازدواج و ایده های خود هستند. در مرثیه منثور، ویکری به طور قانعکنندهای نشان میدهد که مرثیه در سراسر ادبیات بریتانیا و آمریکا یک حالت غالب باقی میماند - که شاید بیش از هر زمان دیگری به زندگی ما مرتبط باشد.
فهرست مطالب :
Contents......Page 6
Introduction: Major Elegiac Changes......Page 10
Part 1: Elegies of Family and Love......Page 18
1. Loss of the Ideal: James Agee’s A Death in the Family......Page 20
2. Failure as a Loss: John Updike’s The Centaur......Page 43
3. Generational Critiques: Virginia Woolf’s The Years and William Faulkner’s Sartoris......Page 50
4. Familial Disintegration: James Joyce’s Dubliners and F. Scott Fitzgerald’s “Babylon Revisited”......Page 67
5. The Loss of Romantic Love: Ernest Hemingway’s The Sun Also Rises and James Baldwin’s Giovanni’s Room......Page 74
6. Marriage as Cultural Change: Henry James’s The Portrait of a Lady and Ernest Hemingway’s A Farewell to Arms......Page 94
7. Marriage as the End of Love: F. Scott Fitzgerald’s Tender Is the Night and John Updike’s Too Far to Go......Page 115
Part 2: Cultural and Philosophical Elegies......Page 136
8. Modernism on Culture and History: William Faulkner’s Absalom, Absalom! Ford Madox Ford’s Parade’s End, and Others......Page 138
9. Bifocal Time: Virginia Woolf’s The Years and To the Lighthouse......Page 146
10. Perspectives on the Self: Malcolm Lowry’s Under the Volcano, Truman Capote’s Breakfast at Tiffany’s, and Joan Didion’s Play It as It Lays......Page 161
A Coda: Continuity and Innovation......Page 172
Notes......Page 178
Works Cited......Page 190
Index......Page 196
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Traditional English poetic elegists offer both writers and readers hope. After lamenting an individual's death and confronting the mortality of all living things, these poets seek consolation from religion, philosophy, or culture for the inevitability of death. The modern prose elegy, however, follows a different path-- one that determinedly questions all possible resolutions. In The Prose Elegy, John B. Vickery continues the work he began in The Modern Elegiac Temper, which examined the form in British and American poetry. He now considers the works of American and British fiction writers from Henry James to Joan Didion and reveals how the elegy expanded into prose and why it evolved so as to deal not only with death but also with other forms of loss. Focusing on individual works, Vickery explores both the forms the elegy takes throughout the twentieth century and the skeptical and uncertain attitudes of writers struggling to confront the trauma of loss. He offers detailed interpretations of the elegiac components in the works of novelists James Joyce, William Faulkner, Virginia Woolf, and Ernest Hemingway, each of whom forged a distinctive style, as well as chroniclers of a pervasive stoicism, such as Malcolm Lowry and Joan Didion, and writers as nuanced as Sherwood Anderson, F. Scott Fitzgerald, James Agee, and Ford Madox Ford. For these writers, Vickery shows, sorrow intrudes upon the personal, intellectual, and cultural aspects of daily living. By exploring how loss touches each of these areas, their books probe intellectual boundaries and discover new elegiac themes. Truman Capote and John Updike, for example, view memory--which can disappear quickly--as inherently sad. They therefore elegize memory. What consoles writers of the modern elegy changes too. In place of Milton's religion or Shelley's philosophy, twentieth-century writers also seek comfort from what also saddens them: family, marriage, and ideas of the self. In The Prose Elegy, Vickery convincingly demonstrates that the elegy remains a dominant mode throughout British and American literature--with perhaps greater pertinence to our lives than ever before.