دانلود کتاب The Routledge Companion to Dance in Asia and the Pacific: Platforms for Change
کتاب رقص روتلج در آسیا و اقیانوسیه: بسترهایی برای تغییر نسخه زبان اصلی
دانلود کتاب رقص روتلج در آسیا و اقیانوسیه: بسترهایی برای تغییر بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
توضیحاتی در مورد کتاب The Routledge Companion to Dance in Asia and the Pacific: Platforms for Change
نام کتاب : The Routledge Companion to Dance in Asia and the Pacific: Platforms for Change
ویرایش : 1
عنوان ترجمه شده به فارسی : رقص روتلج در آسیا و اقیانوسیه: بسترهایی برای تغییر
سری :
نویسندگان : Stephanie Burridge (editor)
ناشر : Routledge India
سال نشر : 2021
تعداد صفحات : 247
ISBN (شابک) : 0367748762 , 9780367748760
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 6 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
این همراه، سفرهای هنری را در چارچوب میراث فرهنگی غنی و پیچیده و شیوه‌های رقص سنتی منطقه آسیا و اقیانوسیه ثبت و جشن می‌گیرد. فرم‌های رقص مختلفی از استرالیا، کامبوج، چین، هنگ کنگ، هند، اندونزی، مالزی، فیلیپین، سنگاپور، تایوان، تایلند و اقیانوس آرام جنوبی ارائه می‌شود. نویسندگان با تکیه بر تحقیقات گسترده و دهه‌ها تجربه اجرایی به‌عنوان هنرمندان، طراحان رقص، تهیه‌کنندگان، معلمان و منتقدان، به موضوعات رقص و تنوع فرهنگی از منظری نظری می‌پردازند و در عین حال به بررسی تغییر، فرآیند و دگرگونی از طریق رقص می‌پردازند.< /p>
این کتاب موضوعاتی مانند سنت، معاصر، بین رشته‌ای، آموزش رقص، رقص جوانان، شبکه‌های رقص، شیوه‌های سرپرستی، و شیوه‌های اجرایی در حال تکامل شرکت‌های رقص و افراد مستقل را مورد بحث قرار می‌دهد. همچنین به شبکه‌های منطقه‌ای، مدیریت جشنواره‌های رقص و فضاهایی که همکاری، همکاری منطقه‌ای و تبادل فرهنگی را که از ویژگی‌های اساسی رقص در آسیا و اقیانوسیه هستند، تشویق می‌کند.
این این مجموعه مورد توجه دانشجویان و محققین آموزش، طراحی رقص، تمرین رقص اجتماعی، مطالعات تئاتر و اجرا، مطالعات اجتماعی و فرهنگی، زیبایی شناسی، هنرهای میان رشته ای و غیره خواهد بود. این منبع ارزشمندی برای هنرمندان و تمرین‌کنندگانی خواهد بود که در مدارس و جوامع رقص کار می‌کنند.
فهرست مطالب :
Cover Half Title Title Page Copyright Page Contents List of figures List of contributors Acknowledgements Introduction Australia 1 Shaping the landscape 2 Treading the pathways: independent Indigenous dance Cambodia 3 I am a Cambodian classical dancer 4 Dance education in Cambodia China 5 Concert dance in contemporary China: crossing borders while maintaining difference Hong Kong and the region 6 Balancing acts/decentring exercises: the Asia Network for Dance AND+ − a network of its place and time India 7 Imag(in)ing the nation: Uday Shankar’s Kalpana 8 The beauty myth and beyond: looking at the Bollywood ‘item number’ Indonesia 9 Revealing cultural representation in Indonesian contemporary dance Malaysia 10 Eclecticism and syncretic traditions: conceiving Malay social dance in the 20th century 11 Transnationalism and the waning of the nation-state for Malaysian contemporary dance choreographers Philippines 12 The foundation of language: new Filipino dance lexicons from Eisa Jocson Singapore 13 Dancescapism: on dance, young people, and choice in the Lion City 14 Interconnections: an overview of contemporary dance in Singapore from 1990 to 2020 Taiwan 15 Identity, hybridity, diversity: a brief history of dance in Taiwan 16 Roots and routes of Cloud Gate Dance Theatre’s Nine Songs Thailand 17 Reinventing how we move: the Pichet Klunchun Dance Company in the context of contemporary Thai dance The South Pacific 18 Making waves: identity, relationships, and leadership within dance in the South Pacific Index
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
This Companion documents and celebrates artistic journeys within the framework of rich and complex cultural heritages and traditional dance practices of the Asia-Pacific region. It presents various dance forms from Australia, Cambodia, China, Hong Kong, India, Indonesia, Malaysia, the Philippines, Singapore, Taiwan, Thailand, and the South Pacific. Drawing on extensive research and decades of performative experience as artists, choreographers, producers, teachers, and critics, the authors approach issues of dance and cultural diversity from a theoretical perspective while at the same time exploring change, process, and transformation through dance.
The book discusses themes such as tradition, contemporization, interdisciplinarity, dance education, youth dance, dance networks, curatorial practices, and evolving performative practices of dance companies and independents. It also looks at regional networking, curating dance festivals and spaces that foster collaboration, regional cooperation, and cultural exchange, which are essential features of dance in Asia and the Pacific.
This collection will be of interest to students and researchers of pedagogy, choreography, community dance practice, theatre and performance studies, social and cultural studies, aesthetics, interdisciplinary arts, and more. It will be an invaluable resource for artists and practitioners working in dance schools and communities.
پست ها تصادفی