توضیحاتی در مورد کتاب :
«برخوردهای تروماتیک» به مسئله رابطه بین روانکاوی و فیلم به شیوه ای کاملاً بدیع می پردازد و نظریه لاکانی و سینمای ایتالیا را به عنوان ابزاری برای کشف عمیق ترین هسته دانش سرکوب شده که روایت های فیلم حول آن ساخته می شوند، گرد هم می آورد. مرجع نظری اولیه کتاب، واقعی است، که کمتر از همه در بین سه مقوله لاکانی (نمادین، خیالی و واقعی) ارائه شده است، که نشان دهنده بعد آسیب زا واقعیت است که نمی تواند در نظم زبان و ارتباطات ادغام شود. نویسنده با کاوش در رابطه بین فیلم و زیرین ناخودآگاه آن، استدلال میکند که تنها با یافتن «ردپای واقعیت سینمایی» میتوان یک روایت فیلم را به طور کامل بازسازی کرد. مانند سوژه لاکانی، فیلم در اینجا اساساً بین یک بعد آسیبزا فراتر از دلالت (واقعی) و آگاهی از وضعیت نمادین شکنندهاش تقسیم میشود. سینمای ایتالیا که همیشه از نظر سبکی نوآورانه، از لحاظ مضمونی مخالفتآمیز و توسط یک برنامه سیاسی قوی هدایت میشود، خود را بهخوبی میرساند. به یک تحقیق انتقادی با هدف رادیکال کردن تأثیر روانکاوی بر فیلم. با انجام این کار، کتاب عمداً از رویکردهای استاندارد فرهنگی و تاریخی به فیلم اجتناب می کند. در عوض، این فیلم آزادانه در میان برخی از مشهورترین – و همچنین کمتر شناختهشدهترین – فیلمهای ایتالیایی دوره پس از جنگ حرکت میکند و درباره روشهایی بحث میکند که از طریق آن به موضوعاتی مانند میل، فانتزی، جنسیت، خشونت و قانون پرداخته میشود. فقط به چند مورد اشاره کنم تمرکز اصلی بر کار آن دسته از کارگردانانی است که به طور موثر با ماهیت تفرقه انگیز تصویر متحرک درگیر هستند: آنتونیونی، پازولینی و روسلینی. علاوه بر این، کتاب به فیلمهای ویسکونتی، برتولوچی، بلوکیو، مورتی، پتری، فلینی، فرری و بسیاری دیگر ارجاعات فراوان و روشنگری ارائه میکند.
فهرست مطالب :
Front Cover --
Contents --
Introduction --
Figurations of the Real: locating the unconscious --
Enjoying the Real: unconscious strategies of subversion --
Adventures in the Real of sexual difference --
The postmodern Real: notes on the return of Oedipus --
Works Cited --
Index of Names.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
'Traumatic Encounters' addresses the question of the relationship between psychoanalysis and film in a thoroughly original way, bringing together Lacanian theory and Italian cinema as a means to unravel the deepest kernel of repressed knowledge around which film narratives are constructed. The primary theoretical reference of the book is the Real, the most under-represented of the three Lacanian categories (Symbolic, Imaginary and Real), which designates the traumatic dimension of reality that cannot be integrated in the order of language and communication. Exploring the relationship between film and its unconscious underside, the author argues that only by locating the elusive “traces of the cinematic Real” can a given film narrative be reconstructed in its entirety. Like the Lacanian subject, film here appears as fundamentally split between a traumatic dimension beyond signification (the Real), and awareness of its fragile symbolic status.Always stylistically innovative, thematically defiant and driven by a strong political agenda, Italian cinema lends itself particularly well to a critical investigation aimed at radicalising the impact of psychoanalysis on film. In doing exactly that, the book deliberately avoids the standard cultural and historical approaches to film. Instead, it moves freely amongst some of the most widely celebrated – as well as lesser-known – Italian films of the post-war period, discussing the ways in which they tackle such themes as desire, fantasy, sexuality, violence and the law, to mention but a few. The main focus is on the work of those directors who most effectively engage with the divisive nature of the moving image: Antonioni, Pasolini and Rossellini. In addition, the book provides ample and insightful references to films by Visconti, Bertolucci, Bellocchio, Moretti, Petri, Fellini, Ferreri, and many more.