توضیحاتی در مورد کتاب :
جیسون بورگه در کتاب «ریفهای گرمسیری» نشان میدهد که موسیقی جاز چگونه به شکلگیری هویتهای مدرن و تخیل ملی در آمریکای لاتین در اواسط قرن بیستم کمک کرد. جاز در سرتاسر آمریکای لاتین به عنوان مجرایی عمل میکرد که از طریق آن بحثهای مربوط به نژاد، جنسیت، ملت، فناوری و مدرنیته در روزنامهها، مجلات، ادبیات و فیلم به راه افتاد. برای مخاطبان، منتقدان و روشنفکران آمریکای لاتین - که اغلب جاز را ناشی از شرایط اجتماعی مشابه خودشان می دانستند - نفوذ عمیق به بافت زندگی روزمره موسیقی دانانی مانند دوک الینگتون، دیزی گیلسپی و چارلی پارکر نشان دهنده وعده های مدرنیته بود. در حالی که به طور همزمان هویت محلی و ملی را تهدید می کند. لفاظی های آنتی جاز برزیل، جاز را به عنوان چالشی مشکل ساز برای سامبا و نماد آمریکایی شدن نامید. در آرژانتین جاز بحث هایی را در مورد اصالت موسیقی، نژاد و فرهنگ ملی، به ویژه در رابطه با تانگو، تسریع کرد. و در کوبا، محبوبیت گسترده Chano Pozo و Dámaso Pérez Prado، انحصار ایالات متحده در موسیقی جاز را به چالش کشید. بورخ با تشریح این جریان های نیمکره ای از ایده ها، بدن ها و موسیقی، توضیح می دهد که چگونه «شکل هنری آمریکا» یک پروژه فراملی و یک ایده جمعی بوده و باقی می ماند.
فهرست مطالب :
Cover
Contents
Acknowledgments
Introduction.Kindred Sounds and Latin Cats
1. La Civilizada Selva:Latin America and the Jazz Age
2. Dark Pursuits:Argentina, Race, and Jazz
3. The Anxiety of Americanization: Jazz, Samba, and Bossa Nova
4. The Hazards of Hybridity: Afro-Cuban Jazz, Mambo, and Revolution
5.Liberation, Disenchantment, and the Afterlives of Jazz
Conclusion.The Cruelty of Jazz
Notes
Bibliography
Index
A
B
C
D
E
F
G
H
J
K
L
M
N
O
P
R
S
T
U
V
W
X
Y
Z
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
In Tropical Riffs Jason Borge traces how jazz helped forge modern identities and national imaginaries in Latin America during the mid-twentieth century. Across Latin America jazz functioned as a conduit through which debates about race, sexuality, nation, technology, and modernity raged in newspapers, magazines, literature, and film. For Latin American audiences, critics, and intellectuals—who often understood jazz to stem from social conditions similar to their own—the profound penetration into the fabric of everyday life of musicians like Duke Ellington, Dizzy Gillespie, and Charlie Parker represented the promises of modernity while simultaneously posing a threat to local and national identities. Brazilian antijazz rhetoric branded jazz as a problematic challenge to samba and emblematic of Americanization. In Argentina jazz catalyzed discussions about musical authenticity, race, and national culture, especially in relation to tango. And in Cuba, the widespread popularity of Chano Pozo and Dámaso Pérez Prado popularity challenged the United States' monopoly on jazz. Outlining these hemispheric flows of ideas, bodies, and music, Borge elucidates how "America's art form" was, and remains, a transnational project and a collective idea.