دانلود کتاب استفاده از آسمان: رقص بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
نام کتاب : Using the Sky: a dance
عنوان ترجمه شده به فارسی : استفاده از آسمان: رقص
سری :
نویسندگان : Hay, Deborah
ناشر : Routledge
سال نشر : 2016
تعداد صفحات : 165
ISBN (شابک) : 1138914355 , 1138914371
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 820 کیلوبایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
در اواسط دهه 1990، کار دبورا هی چرخش جدیدی پیدا کرد. از آزمایشهای اولیهاش با رقصندگان آموزشدیده، و پس از یک دهه تمرکز بر کار انفرادی، این طراح رقص شروع به کشف زمینههای جدید نتنویسی و انتقال رقص با کار با مجریان و طراحان باتجربه کرد.
استفاده از آسمان: رقص مسیری مشابه کتاب های قبلی هی را دنبال می کند—Lamb at the Altar و بدن من بودایی—با کاوش در جستجوی بی وقفه او برای یافتن راه هایی برای تعریف و بازاندیشی تصاویر رقص او از طریق طیف گسترده ای از تعامل متناوب صمیمی، توصیفی، شاعرانه، تحلیلی و اغلب بازیگوش با زبان و نوشتار.
این کتاب بازتابی است در مورد آزمایشاتی که هی برای خود و همکارانش ترتیب داده است و ایده هایی که او در حین طراحی چهار رقص کشف کرد، اگر برای تو بخوانم (2008)، زمانی برای پرواز نیست (2010)، سخنرانی در مورد اجرای زیبایی (2003)، و انفرادی بدن رقص من (2014).
این آثار با بازکردن مجموعهای از یادداشتها و نوشتههای مجله مورد بازبینی قرار میگیرند، که منجر به یک امتیاز رقص در نوع خود میشود و بینشی از میراث گسترده هی و تأثیر عمیق او ارائه میکند. در مورد گفتگوهای جاری در هنرهای نمایشی معاصر.
In the mid 1990’s Deborah Hay’s work took a new turn. From her early experiments with untrained dancers, and after a decade of focusing on solo work, the choreographer began to explore new grounds of choreographic notation and transmission by working with experienced performers and choreographers.
Using the Sky: a dance follows a similar path as Hay’s previous books―Lamb at the Altar and My Body the Buddhist―by exploring her unrelenting quest for ways to both define and rethink her choreographic imagery through a broad range of alternately intimate, descriptive, poetic, analytical and often playful engagement with language and writing.
This book is a reflection on the experiments that Hay set up for herself and her collaborators, and the ideas she discovered while choreographing four dances, If I Sing to You (2008), No Time to Fly (2010), A Lecture on the Performance of Beauty (2003), and the solo My Choreographed Body (2014).
The works are revisited by unfolding a trove of notes and journal entries, resulting in a dance score in its own right, and providing an insight into Hay’s extensive legacy and her profound influence on the current conversations in contemporary performance arts.