Why art cannot be taught: a handbook for art students

دانلود کتاب Why art cannot be taught: a handbook for art students

39000 تومان موجود

کتاب چرا هنر را نمی توان آموزش داد: راهنما برای دانشجویان هنر نسخه زبان اصلی

دانلود کتاب چرا هنر را نمی توان آموزش داد: راهنما برای دانشجویان هنر بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید


این کتاب نسخه اصلی می باشد و به زبان فارسی نیست.


امتیاز شما به این کتاب (حداقل 1 و حداکثر 5):

امتیاز کاربران به این کتاب:        تعداد رای دهنده ها: 4


توضیحاتی در مورد کتاب Why art cannot be taught: a handbook for art students

نام کتاب : Why art cannot be taught: a handbook for art students
عنوان ترجمه شده به فارسی : چرا هنر را نمی توان آموزش داد: کتاب راهنما برای دانشجویان هنر
سری :
نویسندگان : ,
ناشر : University of Illinois Press
سال نشر : 2001
تعداد صفحات : 225
ISBN (شابک) : 9780252026386 , 0252098765
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 7 مگابایت



بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.

توضیحاتی در مورد کتاب :


در این راهنمای بقای هوشمند برای دانش‌آموزان و معلمان - تنها کتاب در نوع خود - جیمز الکینز "تلاش کنجکاو برای آموزش غیرقابل‌آموزش" را بررسی می‌کند که عموماً به عنوان آموزش هنری در سطح دانشگاه شناخته می‌شود. این پروژه منحصر به فرد حول یک سری ادعاهای متضاد در مورد هنر سازماندهی شده است: "هنر را می توان آموزش داد، اما هیچ کس کاملا نمی داند چگونه". هنر را می‌توان آموزش داد، اما به نظر می‌رسد که نمی‌توان آن را آموزش داد، زیرا تعداد کمی از دانش‌آموزان به هنرمندان برجسته تبدیل می‌شوند.» "هنر را نمی توان آموزش داد، اما می توان آن را تقویت کرد یا به آن کمک کرد." هنر را نمی توان آموزش داد و یا حتی آن را پرورش داد، اما می توان تا ابتدای هنر آموزش داد تا دانش آموزان در لحظه فارغ التحصیلی آماده هنرسازی شوند. "هنر بزرگ را نمی توان آموزش داد، اما هنرهای پیشرفته تر را می توان آموزش داد." الکینز توسعه (یا اختراع) مکتب هنر مدرن را دنبال می کند و در نظر می گیرد که چگونه مسائلی مانند مسئله برنامه درسی اصلی و انزوای فکری مدارس هنر بر آموزش و یادگیری هنر تأثیر می گذارد. او همچنین به پدیده نقد هنری به عنوان یک عالم کوچک برای آموزش هنر به عنوان یک کل می پردازد و نقدهای زندگی واقعی را کالبدشکافی می کند، پیش فرض ها و پویایی هایی را برجسته می کند که آنها را گیج کننده می کند و راه هایی را برای مفیدتر کردن آنها پیشنهاد می کند. رویکرد بیهوده الکینز، فرضیات مربوط به آموزش هنر را که توسط تمرین کلاس درس اثبات نمی شود، از بین می برد. به عنوان مثال، او خاطرنشان می کند که علیرغم صحبت های زیاد در مورد القای دقت بینایی و تکنیک تدریس، در عمل نه معلمان و نه دانش آموزان طوری رفتار نمی کنند که گویی این اهداف اصلی آنهاست. او به پوچ بودن وانمود کردن اینکه مسائل جنسی در کلاس‌های طراحی زندگی غایب است، می‌پردازد و عملکرد استادان و شاهکارهای بزرگ را به‌عنوان الگوهایی برای دانش‌آموزانی که قادر به تولید هنر متوسط ​​هستند زیر سوال می‌برد. او همچنین انواع هنر را مورد بحث قرار می دهد - از جمله هنری که تکمیل آن به زمان نیاز دارد و هنری که جدی نیست - که نمی توان در کلاس های هنر استودیو یاد گرفت. چرا هنر را نمی توان آموزش داد پاسخی به مشاهدات الکینز است که «ما در مورد آنچه انجام می دهیم خیلی کم می دانیم» در کلاس هنر. تفسیر دقیق او تجربه یادگیری هنر را برای کسانی که درگیر آن هستند روشن می کند، در حالی که دریچه ای جذاب را برای کسانی که خارج از این رشته هستند باز می کند. - ناشر

فهرست مطالب :


1. Histories --
2. Conversations --
3. Theories --
4. Critiques --
5. Suggestions.

توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :


In this smart survival guide for students and teachers--the only book of its kind--James Elkins examines the "curious endeavor to teach the unteachable" that is generally known as college-level art instruction. This singular project is organized around a series of conflicting claims about art:"Art can be taught, but nobody knows quite how." "Art can be taught, but it seems as if it can't be since so few students become outstanding artists." "Art cannot be taught, but it can be fostered or helped along." "Art cannot be taught or even nourished, but it is possible to teach right up to the beginnings of art so that students are ready to make art the moment they graduate." "Great art cannot be taught, but more run-of-the-mill art can be." Elkins traces the development (or invention) of the modern art school and considers how issues such as the question of core curriculum and the intellectual isolation of art schools affect the teaching and learning of art. He also addresses the phenomenon of art critiques as a microcosm for teaching art as a whole and dissects real-life critiques, highlighting presuppositions and dynamics that make them confusing and suggesting ways to make them more helpful. Elkins's no-nonsense approach clears away the assumptions about art instruction that are not borne out by classroom practice. For example, he notes that despite much talk about instilling visual acuity and teaching technique, in practice neither teachers nor students behave as if those were their principal goals. He addresses the absurdity of pretending that sexual issues are absent from life-drawing classes and questions the practice of holding up great masters and masterpieces as models for students capable of producing only mediocre art. He also discusses types of art--including art that takes time to complete and art that isn't serious--that cannot be learned in studio art classes. Why Art Cannot Be Taught is a response to Elkins's observation that "we know very little about what we do" in the art classroom. His incisive commentary illuminates the experience of learning art for those involved in it, while opening an intriguing window for those outside the discipline. - Publisher.



پست ها تصادفی