دانلود کتاب In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art
کتاب در چشمک زدن گوش: به سوی هنر صوتی غیر حلزونی نسخه زبان اصلی
دانلود کتاب در چشمک زدن گوش: به سوی هنر صوتی غیر حلزونی بعد از پرداخت مقدور خواهد بود
توضیحات کتاب در بخش جزئیات آمده است و می توانید موارد را مشاهده فرمایید
توضیحاتی در مورد کتاب In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art
نام کتاب : In the Blink of an Ear: Toward a Non-Cochlear Sonic Art
ویرایش : 1
عنوان ترجمه شده به فارسی : در چشمک زدن گوش: به سوی هنر صوتی غیر حلزونی
سری :
نویسندگان : Seth Kim-Cohen
ناشر : Bloomsbury Academic
سال نشر : 2009
تعداد صفحات : 292
ISBN (شابک) : 082642970X , 9780826429704
زبان کتاب : English
فرمت کتاب : pdf
حجم کتاب : 1 مگابایت
بعد از تکمیل فرایند پرداخت لینک دانلود کتاب ارائه خواهد شد. درصورت ثبت نام و ورود به حساب کاربری خود قادر خواهید بود لیست کتاب های خریداری شده را مشاهده فرمایید.
توضیحاتی در مورد کتاب :
ارزیابی مجدد هنر صوتی از جنگ جهانی دوم تا امروز
مارسل دوشان به طور مشهوری از هنر تجسمی \"غیر شبکیه‌ای\" دفاع کرد. ، رد قضاوت های سلیقه ای و زیبایی. در چشمک زدن گوش اولین کتابی است که می پرسد چرا هنرهای صوتی چرخشی موازی به سمت یک هنر صوتی غیر حلزونی را تجربه نکرده اند، که هم پاسخی و هم مکمل مفهوم گرایی دوشان تصور می شود. ست کیم کوهن، هنرمند و نظریه‌پرداز، به‌جای اینکه هنر صدا را به‌عنوان یک تمرین هنری برای خودش – یا فرزند ناخواسته موسیقی – تلقی کند، هنرهای صوتی پس از جنگ را به جنبش‌های همزمان در هنرهای گالری مرتبط می‌کند. با بکارگیری ایده‌های کلیدی از پساساختارگرایی، ساختارشکنی و تاریخ هنر، در گوش به هم زدنی نشان می‌دهد که هنرهای صوتی تحت فشارهای فرهنگی مشابهی قرار گرفته‌اند که مینیمالیسم، مفهوم‌گرایی، تخصیص و زیبایی‌شناسی رابطه‌ای را شکل داده است. عمل و تئوری صوتی رسمیت زدایی از اثر هنری و انیمیشن همزمان آن را در قلمرو مفهومی کم اهمیت جلوه داده اند - یا در بسیاری موارد کاملا رد کرده اند.
از سال 1948، نمونه‌های همزمان جان کیج و پیر شفر، یک نظریه صوتی در عمل را آغاز کرد و ویژگی رسانه‌ای گرینبرگ را با تأکید پدیدارشناختی بر ادراک ترکیب کرد. متعاقباً، گرایش «صدا در خود» به پارادایم غالب برای تولید و دریافت هنر صدا تبدیل شد. ست کیم کوهن که با متون انتقادی از ژاک دریدا، روزالیند کراوس، فردریش کیتلر، ژان فرانسوا لیوتار و ژاک آتالی و دیگران درگیر است، به طور قانع‌کننده‌ای برای ارزیابی مجدد تاریخ کوتاه هنر صدا استدلال می‌کند و صدا را به نفع خود رد می‌کند. از خوانش موقعیت گسترده صدا و متنی غیرقابل کنترل آن. در عین حال، این کتاب مهم اصول یک تمرین صوتی نوپای غیر حلزونی را ایجاد می کند، که تعامل اجتناب ناپذیر صدا با امور اجتماعی، زبانی، فلسفی، سیاسی و تکنولوژیک را در بر می گیرد.
هنرمندان مورد بحث عبارتند از:
مارسل دوشان به طور مشهوری از هنر تجسمی \"غیر شبکیه‌ای\" دفاع کرد. ، رد قضاوت های سلیقه ای و زیبایی. در چشمک زدن گوش اولین کتابی است که می پرسد چرا هنرهای صوتی چرخشی موازی به سمت یک هنر صوتی غیر حلزونی را تجربه نکرده اند، که هم پاسخی و هم مکمل مفهوم گرایی دوشان تصور می شود. ست کیم کوهن، هنرمند و نظریه‌پرداز، به‌جای اینکه هنر صدا را به‌عنوان یک تمرین هنری برای خودش – یا فرزند ناخواسته موسیقی – تلقی کند، هنرهای صوتی پس از جنگ را به جنبش‌های همزمان در هنرهای گالری مرتبط می‌کند. با بکارگیری ایده‌های کلیدی از پساساختارگرایی، ساختارشکنی و تاریخ هنر، در گوش به هم زدنی نشان می‌دهد که هنرهای صوتی تحت فشارهای فرهنگی مشابهی قرار گرفته‌اند که مینیمالیسم، مفهوم‌گرایی، تخصیص و زیبایی‌شناسی رابطه‌ای را شکل داده است. عمل و تئوری صوتی رسمیت زدایی از اثر هنری و انیمیشن همزمان آن را در قلمرو مفهومی کم اهمیت جلوه داده اند - یا در بسیاری موارد کاملا رد کرده اند.
از سال 1948، نمونه‌های همزمان جان کیج و پیر شفر، یک نظریه صوتی در عمل را آغاز کرد و ویژگی رسانه‌ای گرینبرگ را با تأکید پدیدارشناختی بر ادراک ترکیب کرد. متعاقباً، گرایش «صدا در خود» به پارادایم غالب برای تولید و دریافت هنر صدا تبدیل شد. ست کیم کوهن که با متون انتقادی از ژاک دریدا، روزالیند کراوس، فردریش کیتلر، ژان فرانسوا لیوتار و ژاک آتالی و دیگران درگیر است، به طور قانع‌کننده‌ای برای ارزیابی مجدد تاریخ کوتاه هنر صدا استدلال می‌کند و صدا را به نفع خود رد می‌کند. از خوانش موقعیت گسترده صدا و متنی غیرقابل کنترل آن. در عین حال، این کتاب مهم اصول یک تمرین صوتی نوپای غیر حلزونی را ایجاد می کند، که تعامل اجتناب ناپذیر صدا با امور اجتماعی، زبانی، فلسفی، سیاسی و تکنولوژیک را در بر می گیرد.
هنرمندان مورد بحث عبارتند از:
جرج برشت
جان کیج
ژانت کاردیف
مارسل دوشان
باب دیلن
والی اکسپورت
لوک فراری
جارود فاولر
جاکوب کرکگارد
آلوین لوسیر
رابرت موریس
مدی واترز
جان اسوالد
مارینا روزنفلد
پیر شفر
استفن ویتیلو
لا مونت یانگ
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
An ear-opening reassessment of sonic art from World War II to the present
Marcel Duchamp famously championed a "non-retinal" visual art, rejecting judgments of taste and beauty. In the Blink of an Ear is the first book to ask why the sonic arts did not experience a parallel turn toward a non-cochlear sonic art, imagined as both a response and a complement to Duchamp's conceptualism. Rather than treat sound art as an artistic practice unto itself—or as the unwanted child of music—artist and theorist Seth Kim-Cohen relates the post-War sonic arts to contemporaneous movements in the gallery arts. Applying key ideas from poststructuralism, deconstruction, and art history, In the Blink of an Ear suggests that the sonic arts have been subject to the same cultural pressures that have shaped minimalism, conceptualism, appropriation, and relational aesthetics. Sonic practice and theory have downplayed - or, in many cases, completely rejected - the de-formalization of the artwork and its simultaneous animation in the conceptual realm.
Starting in 1948, the simultaneous examples of John Cage and Pierre Schaeffer initiated a sonic theory-in-practice, fusing clement Greenberg's media-specificity with a phenomenological emphasis on perception. Subsequently, the "sound-in-itself" tendency has become the dominant paradigm for the production and reception of sound art. Engaged with critical texts by Jacques Derrida, Rosalind Krauss, Friedrich Kittler, Jean François Lyotard, and Jacques Attali, among others, Seth Kim-Cohen convincingly argues for a reassessment of the short history of sound art, rejecting sound-in-itself in favor of a reading of sound's expanded situation and its uncontainable textuality. At the same time, this important book establishes the principles for a nascent non-cochlear sonic practice, embracing the inevitable interaction of sound with the social, the linguistic, the philosophical, the political, and the technological.
Artists discussed include:
Marcel Duchamp famously championed a "non-retinal" visual art, rejecting judgments of taste and beauty. In the Blink of an Ear is the first book to ask why the sonic arts did not experience a parallel turn toward a non-cochlear sonic art, imagined as both a response and a complement to Duchamp's conceptualism. Rather than treat sound art as an artistic practice unto itself—or as the unwanted child of music—artist and theorist Seth Kim-Cohen relates the post-War sonic arts to contemporaneous movements in the gallery arts. Applying key ideas from poststructuralism, deconstruction, and art history, In the Blink of an Ear suggests that the sonic arts have been subject to the same cultural pressures that have shaped minimalism, conceptualism, appropriation, and relational aesthetics. Sonic practice and theory have downplayed - or, in many cases, completely rejected - the de-formalization of the artwork and its simultaneous animation in the conceptual realm.
Starting in 1948, the simultaneous examples of John Cage and Pierre Schaeffer initiated a sonic theory-in-practice, fusing clement Greenberg's media-specificity with a phenomenological emphasis on perception. Subsequently, the "sound-in-itself" tendency has become the dominant paradigm for the production and reception of sound art. Engaged with critical texts by Jacques Derrida, Rosalind Krauss, Friedrich Kittler, Jean François Lyotard, and Jacques Attali, among others, Seth Kim-Cohen convincingly argues for a reassessment of the short history of sound art, rejecting sound-in-itself in favor of a reading of sound's expanded situation and its uncontainable textuality. At the same time, this important book establishes the principles for a nascent non-cochlear sonic practice, embracing the inevitable interaction of sound with the social, the linguistic, the philosophical, the political, and the technological.
Artists discussed include:
George Brecht
John Cage
Janet Cardiff
Marcel Duchamp
Bob Dylan
Valie Export
Luc Ferrari
Jarrod Fowler
Jacob Kirkegaard
Alvin Lucier
Robert Morris
Muddy Waters
John Oswald
Marina Rosenfeld
Pierre Schaeffer
Stephen Vitiello
La Monte Young
پست ها تصادفی