توضیحاتی در مورد کتاب :
تقدیر، جایزه بارنارد هویت 2020 برای تحقیقات برجسته در تاریخ تئاتر، ارائه شده توسط انجمن تحقیقات تئاتر آمریکا
استدلال می کند که ریکانی به عنوان یک عملکرد مستمر از استقامت بدنی در برابر استعمار ایالات متحده عمل می کند
در در سال 1954، دولورس «لولیتا» لبرن و دیگر اعضای حزب ملیگرای پورتوریکویی یک اقدام انقلابی را در اتاقهای کنگره رهبری کردند و چندین گلوله به سقف شلیک کردند و خواستار استقلال جزیره شدند. Ricanness: Enduring Time. در اجرای ضداستعماری با اقدام پیشتاز لبرن آغاز می شود، که رابطه بین سوبژکتیویته پورتوریکویی، جنسیت، جنسیت، و عملکرد انقلابی در زمان استعمار را تقلیل می دهد.
روئیز استدلال می کند که ریکانی - یک امر مستمر عملکرد استقامت بدنی در برابر استعمار ایالات متحده از طریق معیارهای مختلف زمان - آشکار می کند که چه چیزی از نظر سیاسی برای بدن پایدار اغلب ناخواسته، ضد استعماری، نژادی و جنسی شده در خطر است. حرکت در میان تئاتر، ویدئوی تجربی، اعتراض انقلابی، عکاسی، شعر، و هنر پرفورمنس ماندگار، صحنههایی را صحنههایی به نمایش میگذارد که در آن، جنبههای فلسفی، اجتماعی و روانی در جایگاه زیباییشناسی، علیه استعمار زمان. Ricannessبا تجزیه و تحلیل آثار هنرمندان و انقلابیونی مانند ADL، Lebrón، Papo Colo، Pedro Pietri و Ryan Rivera، آینده ای را در طول سفر در زمان در مداخلات زیبایی شناختی آنها تصور می کند و نشان می دهد که چگونه آنها خود زمان را از طریق شیوه های زیبایی شناختی غیرخطی دوباره فرموله کرده اند.
توضیحاتی در مورد کتاب به زبان اصلی :
Honorable Mention, 2020 Barnard Hewitt Award for Outstanding Research in Theatre History, given by the American Society for Theatre Research
Argues that Ricanness operates as a continual performance of bodily endurance against US colonialism
In 1954, Dolores "Lolita" Lebr�n and other members of the Puerto Rican Nationalist Party led a revolutionary action on the chambers of Congress, firing several shots at the ceiling and calling for the independence of the island. Ricanness: Enduring Time in Anticolonial Performance begins with Lebr�n's vanguard act, distilling the relationship between Puerto Rican subjectivity, gender, sexuality, and revolutionary performance under colonial time.
Ruiz argues that Ricanness--a continual performance of bodily endurance against US colonialism through different measures of time--uncovers what's at stake politically for the often unwanted, anticolonial, racialized and sexualized enduring body. Moving among theatre, experimental video, revolutionary protest, photography, poetry, and durational performance art, Ricanness stages scenes in which the philosophical, social, and psychic come together at the site of aesthetics, against the colonization of time. Analyzing the work of artists and revolutionaries like AD�L, Lebr�n, Papo Colo, Pedro Pietri, and Ryan Rivera, Ricanness imagines a Rican future through the time travel extended in their aesthetic interventions, illustrating how they have reformulated time itself through nonlinear aesthetic practices.